Ναταλία Μελά (41) (1923-2019)

melanataliaΗ Νάτα Μελά γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου του 1923 στην Κηφισιά Αττικής και αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή το 1941. Μεγάλωσε σε μεγαλοαστικό περιβάλλον με ιστορικές ρίζες. Είναι εγγονή του Μακεδονομάχου Παύλου Μελά και της Ναταλίας Δραγούμη. Ο πατέρας της ήταν ο Μιχαήλ Μελάς και η μητέρα της ήταν κόρη του Ιωάννη Πεσμαζόγλου, ιδρυτή της Εθνικής Τράπεζας μαζί με το Γεώργιο Σταύρου. Η γιαγιά της από την πλευρά του πατέρα της προερχόταν από το γένος Δραγούμη και ήταν αδελφή του Ίωνα Δραγούμη και κόρη του Στέφανου Δραγούμη.
Το 1942 πήγε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.) της Αθήνας, με καθηγητές τον Κώστα Δημητριάδη και τον Μιχάλη Τόμπρο και εργάστηκε στο εργαστήριο του Θανάση Απάρτη. Αποφοιτώντας, το 1948, δούλεψε για ένα διάστημα με τον Δημήτρη Πικιώνη για τη στήλη στον τάφο του Μητροπολίτη Χρύσανθου και αργότερα για το Μνημείο Πεσόντων στο Λεόντιο της Νεμέας στην Πελοπόννησο. Εκείνο το διάστημα κατασκεύασε τις προτομές, του Στέφανου Δραγούμη στο Ζάππειο και του Γεωργίου Πεσμαζόγλου στην Εθνική Τράπεζα της Ελλάδας, όπου η επιρροή του Πικιώνη είναι εμφανής.
Μετά την αποφοίτησή της άνοιξε δικό της εργαστήριο στον τελευταίο όροφο ενός σπιτιού στη Βασιλίσσης Σοφίας και λίγο αργότερα, το 1945, στον στάβλο ενός σπιτιού στην οδό Μουρούζη. Εκεί μαζεύονταν, μεταξύ άλλων, ο Νίκος Εγγονόπουλος, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Ανδρέας Εμπειρίκος, ο Γιάννης Μόραλης κ.α. Το 1951 παντρεύτηκε τον αρχιτέκτονα Άρη Κωνσταντινίδη (1913 - 1993) με τον οποίο απέκτησε δύο παιδιά, τον Δημήτρη και την Αλεξάνδρα και για δέκα χρόνια έπαψε να δουλεύει, ασχολούμενη με την κατασκευή σκηνικών στο Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν.
Αρχικά δούλεψε με μάρμαρο και πέτρα, ενώ στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όταν επέστρψε από το Παρίσι, όπου είχε μάθει να δουλεύει με το οξυγόνο, στράφηκε στη χρήση του μετάλλου, υιοθετώντας τα διδάγματα της αφηρημένης τέχνης, που κυριαρχούσε στην καλλιτεχνική σκηνή της Δύσης, χρησιμοποιώντας "ready-made" σιδηρικά και εργαλεία, τα οποία προμηθεύεται από την οδό Αθηνάς. Αντλεί τα θέματά της από το φυσικό κόσμο, πτηνά και ζώα - κοκόρια, κριάρια, ταύρους, κατσίκες, περιστέρια – και από την ελληνική μυθολογία.
Η Ναταλία Μελά παρουσίασε τις δημιουργίες της σε ατομικές εκθέσεις (Αθήνα 1963 και 1964, Βιέννη 1965, Νέα Υόρκη 1970), καθώς και σε διεθνείς εκθέσεις στη Μπιενάλε Σάο Πάολο της Βραζιλίας 1965, στο Παρίσι – Salon de la jeune sculpture 1976, 1967. Τα έργα της βρίσκονται σε δημόσιους χώρους και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Πρόσφατα παρουσίασε ένα κύκλο 35 γλυπτών από χαρτί με τίτλο "τα χάρτινα".

Ναταλία Μελα - wikipedia...

Ένα αφιέρωμα του Μανώλη Νταλούκα για τη Νάτα Μελά...

Απεβίωσε στις 14 Απριλίου 2019 σε ηλικία 96 ετών...

Η Griechenland Zeitung για τη Νάτα Μελά...

Αλέκος Κυριακός (41) (1922-2019)

kyriakos alekosΟ Αλέκος Κυριακός γεννήθηκε στο Βερολίνο το 1922, όπου και τέλειωσε το Δημοτικό. Το 1936 ο πατέρας του, που εργαζόταν σε μία γερμανική εταιρεία, μετατέθηκε στην Ελλάδα γεγονός, που το δέχθηκε με ανακούφιση αφού ήταν ο μοναδικός μαθητής στο σχολείο του που αρνιόταν να ενταχθεί στη νεολαία του Χίτλερ. Στην Αθήνα πήγε αρχικά σε ελληνικό σχολείο και ένα χρόνο μετά το 1938 πήγε στη Γερμανική Σχολή, όταν διαπίστωσε την ύπαρξη της.
Το 1941, όταν εισέβαλαν οι Γερμανοί στην Αθήνα τα μαθήματα λιγόστεψαν και ανάλαβε ο Βύρων Θεοδωρόπουλος να διδάξει, και μάλιστα στο σπίτι του Πέτρου Μόρντο, ώστε να μπορέσουν οι μαθητές να πάρουν το Abitur (ανάμεσα σ' αυτούς δε ήταν και ο Μιλτιάδης Καρύδης, ο Θέμις Πάνος, ο Kurt Goldberg κ.α.)
Μέσα στο πόλεμο έκανε διάφορες δουλειές, ενώ μετά από αυτόν πήγε ένα χρόνο στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στο εργαστήριο του Μ.Τόμπρου. Επειδή οι Σχολές είχαν παραμείνει κλειστές στον πόλεμο έμαθε τη μαρμαρογλυφία εργαζόμενος στα μαρμαράδικα της οδού Αναπαύσεως.
Το 1948 έκανε την πρώτη και μοναδική ατομική του έκθεση με γλυπτά στην Αθήνα στον Παρνασσό. Αμέσως μετά έφυγε για τη Νέα Υόρκη, όπου έμεινε ένα χρόνο συναναστρεφόμενος με ανθρώπους της Τέχνης όπως ο Θεόδωρος Στάμος, ο Τρούμαν Καπότε κ.α. που του συνέστησε ο καθηγητής και μεταφραστής Κίμων Φράιερ. Μετά από ένα χρόνο στη Νέα Υόρκη μετακόμισε στην Πενσυλβάνια όπου εργάστηκε επάνω σε ξύλο, μπρούτζο και υαλοβάμβακα.
Επί πέντε χρόνια δίδαξε γλυπτική στο Wyomissing Institute of Fine Arts και έκανε διάφορες εκθέσεις με προτομές, πορτραίτα κυρίως για ιδώτες συλλέκτες. Το 1976 παρουσίασε τρία έργα στο Balch Institute στη συνοπτική έκθεση "Η Ελληνική Προοπτική - Η Συμβολή των Ελλήνων Καλλιτεχνών στην τέχνη των ΗΠΑ", όπου το μεγαλύτερο έργο του, και επίκεντρο της έκθεσης είναι ένα υπερμεγέθες "πούμα", που έκτοτε θα χρησιμοποιηθεί ως σήμα στα έντυπα του Πανεπιστημίου. Ένα χρόνο μετά το 1977 στήθηκε ένα μνημειώδους μεγέθους λιοντάρι στη κεντρική αίθουσα του Allentown Museum of Art, ανάμεσα σε ένα έργο του Rodin και της Barbara Hepworth, ενώ το 1995 ήταν ένας από τους έξι καλλιτέχνες που επέλεξε το Ελληνικό Πνευματικό Κέντρο του Παρισιού για να αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα στην "Triennale De Sculpture" στο Jardin Des Plants.
Από το 1979 άρχισε να μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην Ελλάδα και τις ΗΠΑ και το 1986 πλέον μετακόμισε οριστικά στην Αθήνα, όπου διατηρεί επαφή με συμμαθητές του από τη Γερμανική Σχολή, ανάμεσα σε αυτούς και τη Νάτα Μελά.
Ξύλινα έργα του βρίσκονται ατην Εθνική Πινακοθήκη, στο παρεκκλήσι του Albright College στο Reading της Pennsylvania, μπρούτζινα (π.χ. η Sappho) στην Πινακοθήκη του Oakland, στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Φιλαδέλφεια και αλλού.

Απεβίωσε στις 4 Απριλίου 2019

Νίκη Γουλανδρή (42) (1925-2019)

goulandriΗ Νίκη Κεφαλά είναι απόφοιτος της Γ.Σ.Α. το 1942, πριν από την επαναλειτουργία της, συμμαθήτρια της Βεατρίκης Δημητριάδου, της 'Εβης Στασινοποπούλου (Τουλούπα), της Ροδούλας Κούμαρη, αλλά παρακολουθούσε το γερμανικό τμήμα. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε μεταπτυχιακά στην Φρανκφούρτη στην Πολιτειολογία και τη Φιλοσοφία (1953-57). Με το σύζυγό της, τον εφοπλιστή Άγγελο Γουλανδρή, ίδρυσαν το 1964 το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, με σκοπό την προώθηση της επιστημονικής έρευνας στον ελληνικό φυσικό χώρο, καθώς και της περιβαλλοντικής εκπαίδευσης.
Το 1974 ανέλαβε Υφυπουργός Κοινωνικών Υπηρεσιών στην κυβέρνηση Καραμανλή με ιδιαίτερη αποστολή τη μέριμνα για τους 200.000 πρόσφυγες της Κύπρου, το 1975 (έως το 1981) χρημάτισε Αντιπρόεδρος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης και το 1989 (έως το 1991) υπήρξε Αντιπρόεδρος του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Το 2003 ήταν μέλος της ελληνικής αντιπροσωπείας στη Διάσκεψη του Johannesburg.
Η Νίκη Γουλανδρή χαίρει διεθνούς αναγνώρισης και ως βοτανική ζωγράφος. Έχει ασχοληθεί με τη ζωγραφική απεικόνιση της ελληνικής χλωρίδας (περίπου 800 φυτά), στη διάσωση της οποίας είναι αφιερωμένα τα έργα της.
Έχει λάβει πολλές διακρίσεις σε αναγνώριση του έργου της, με κυριότερες αυτές του «Ταξιάρχη του Τάγματος του Φοίνικος» από την ελληνική πολιτεία, του «Αξιωματικού της Λεγεώνας της Τιμής» της Γαλλίας και του «Σταυρού Α΄ Τάξεως του Τάγματος της Αξίας» της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Το 1991 η κα Γουλανδρή ανακηρύχθηκε «Γυναίκα της Ευρώπης» από την Ε.Ε.
Απεβίωσε στις 9 Φεβρουαρίου 2019 στην Αθήνα. 

"Μας αποχαιρέτησε η Νίκη Γουλανδρή"...

"Έξι χρόνια Γερμανική Σχολή - Θεμέλιο ζωής"...

"Τιμητική βραδιά για τους Απόφοιτους του Β' Παγκοσμίου Πολέμου"...

Σωσώ Χουτοπούλου - Κονταράτου (42) (1923-1984)

houtopoulou sossoΗ Χρυσή Χουτοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα στις 25 Σεπτεμβρίου 1923 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1942. Παρακολούθησε μαθήματα στην ΑΣΚΤ (1943-44) και σπούδασε γλυπτική και σχέδιο στην Ακαδημία Henri Paquet και στην Ecole des Arts et Metiers της Γενεύης. Στο Πανεπιστήμιο της ίδιας πόλης μελέτησε ιστορία και λογοτεχνία. Διδάχθηκε κοσμηματοποιία στη Λοζάννη. Με χρονική αφετηρία το 1962 πραγματοποίησε τρεις ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα. Ανάμεσα στις συμμετοχές της σε ομαδικές εκθέσεις και διεθνείς διοργανώσεις συγκαταλέγονται οι: Biennale του Buenos Ayres (1960-64), Αλεξανδρείας (1963, 1970), Χαρακτικής (Λιουμπλιάνα, 1975, 1977, 1979, 1981, Κρακοβία, 1976, 1978, 1980 και Friedrikstad, 1976, 1978, 1980), Avanguardia e Sperimentazione (Μόντενα, Βενετία, 1978) κ.ά. To διάστημα 1972-74 συνεργάστηκε με τη Χρυσοθήκη Ζολώτα και παρουσίασε έργα της σε διεθνείς εκθέσεις κοσμήματος.
Οι μορφές στα έργα της είναι αφηρημένες και οι συνθέσεις της αυστηρά γεωμετρικές. Βασίζονται, κατά περίπτωση, στις εναλλαγές καμπύλων και ευθειών, στην οπτική αξιοποίηση των κενών μερών, στη ρυθμική και αρμονική επανάληψη όμοιων μονάδων. Στη δεκαετία του '60 κατοικούσε, δουλεύοντας επάνω στα γεωμετρικά γλυπτά της (Νέες Μορφές το 1962, Rotation το 1965), στο σπίτι τής οδού Αρδηττού 34 στο Μετς, σπίτι το οποίο κατοικήθηκε από τον χαράκτη Α.Τάσσο, τη χαράκτρια Λουκία Μαγγιώρου, το ζωγράφο Γιάννη Μηταράκη (1898-1963), ενώ σύχναζε ο γλύπτης Θανάσης Απάρτης (1899-1972), που κατοικούσε κοντά ήδη από τα χρόνια της Κατοχής, και ο μεγάλος νεωτερικός γλύπτης Χρήστος Καπράλος (1909-1993). Στις αρχές της δεκαετίας του '70 η καλλιτέχνιδα εγκατέλειψε τα περίοπτα έργα για να περάσει σε επιτοίχιες τρισδιάστατες συνθέσεις, που επίσης βασίζονται στις ίδιες συνθετικές αρχές. Πέθανε στις 29 Ιουλίου 1984 στην Αθήνα.

 

Γιάννης Ψυχοπαίδης (63)

psichopaidisΟ Γιάννης Ψυχοπαίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945 και είναι απόφοιτος του 1963. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα (1963-1968) και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές, με υποτροφία του γερμανικού κράτους, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1971-1976).
Αποτέλεσε ιδρυτικό μέλος της ομάδας "Νέοι Έλληνες ρεαλιστές" (1971-1971) και του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών (ΚΕΙ, Αθήνα 1974-1976). Ήταν επίσης μέλος της καλιτεχνικής ομάδας 10/9 του Μονάχου (1975). Υπήρξε προσκεκλημένος του καλλιτεχνικού προγράμματος του Δυτικού Βερολίνου DAAD (1977).
Από το 1977 μέχρι και το 1986 ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Από το 1986 μέχρι και το 1992 ζει και εργάζεται στις Βρυξέλες. Το 1994 εκλέγεται καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα.
Έχει κάνει πολλές ατομικές και ομαδικές παρουσιάσεις του έργου του στην Ελλάδα, στη Γαλλία, στη Δυτική και Ανατολική Γερμανία, στο Λουξεμβούργο, στην Ισπανία, στη Γιουκοσλαβία, στη Ρουμανία, στην Ιρλανδία, στην Αλβανία, στην Κύπρο, στις ΗΠΑ, στη Σουηδία, στο Ισραήλ, στην Αγγλία, στην Ολλανδία, στην Τουρκία, στην Αίγυπτο, στην Ιταλία, στον Καναδά κ.λπ., σε ιδιωτικές γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία.

Ημερολόγια της φωτιάς...

Συνάντηση...

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης στην ΕΡΤ (Η ιστορία των χρόνων μου)...

 

Αγγέλα Βορεάδου (63)

Η Αγγελική Βορεάδου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1946 απο Κρητικούς γονείς και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1963. Η μητέρα της, Πελαγία, το γένος Παναγιώτη Πρατικάκη, κατάγεται από το Ηράκλειο και ο πατέρας της Εμμανουήλ Βορεάδης από το Τζερμιάδο Λασιθίου. Ο παππούς της Γεώργιος Βορεάδης, νομικός, διετέλεσε τρεις φορές βουλευτής Λασιθίου και νομάρχης Χανίων (1925-1926). Ο αδελφός του Αντώνιος, διακεκριμένος φιλόλογος, δημοσιογράφος και εκπαιδευτικός, πρωτοστάτησε στην οργάνωση της Παιδείας επί Κρητικής Πολιτείας ως σύμβουλος (υπουργός) Παιδείας και Δικαιοσύνης.
Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και του Δυτικού Πολιτισμού στο κολλέγιο Deree. Στα 38 της χρόνια έχοντας ήδη τρία παιδιά, σπούδασε Γραφικές Τέχνες στη Σχολή Βακαλό, απ’ όπου αποφοίτησε το 1986 αριστούχος. Η Ελένη Βακαλό την σύστησε στον εκδοτικό οίκο “ΚΕΔΡΟΣ” όπου παρέμεινε υπεύθυνη για το καλλιτεχνικό τμήμα επί οκτώ χρόνια.
Σχεδίασε πολλά εξώφυλλα για τις εκδόσεις “ΚΕΔΡΟΣ”, “ΔΟΜΟΣ”, και “ΟΛΚΟΣ”. Παράλληλα με την εργασία της παρακολούθησε για τέσσερα χρόνια μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήρι του Θανάση Στεφόπουλου που στάθηκε γι’ αυτήν σημαντικός δάσκαλος.
Εχει στο ενεργητικό της 9 ατομικές εκθέσεις αλλά έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές και θεματικές εκθέσεις, ενώ έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.

Λίζα Μπόταση (63)

botasi lisaΗ Ελισσάβετ Μπόταση γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1963. Σπούδεσε στην Σχολή Βακαλό με υποτροφία και ακαολούθως έκανε κεραμική στο εργαστήριο της Γιάννας Περσάκη. Συνεργάστηκε ως γραφίστρια με τον Δημήτρη Ρικάκη και την Λένα Απέργη-Κούτση.
Τον Μάιο του 1968 πήγε στο Παρίσι, όπου και παντρέυτηκε τον Σάσα Τολστόι και εργάστηκε τέσσερα χρόνια στην Loisirs Ceram, όπου σταδιακά ανέλαβε υψηλές διοικητικές θέσεις. Παράλληλα και λόγω της ρώσικης καταγωγής του συζύγου της σπούδασε σερβοκροάτικα στη Σχολή Ανατολικών Γλωσσών του Παρισού.
Το 1972 επέστρεψε στην Ελλάδα και παντρεύτηκε τον Γιάννη Δελιβάνη και δημιούργησε το εργαστήριο κεραμικής, το μετέπειτα (1997) ΕΜΕΙΣ στην οδό Τσακάλωφ 29 στο Κολωνάκι.

Άννα Φιλίνη

filini1Η Άννα Φιλίνη, απόφοιτος 1963, είναι αρχιτέκτων και ζωγράφος και έχει γεννηθεί στην Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου και στη συνέχεια έζησε πέντε χρόνια, στη διάρκεια της Δικτατορίας στο τότε Δυτικό Βερολίνο, από όπου επέστρεψε στη Μεταπολίτευση.
Πρωτοεκλέχθηκε δημοτική σύμβουλος στο Δήμο Αθηναίων το 1990 με το ψηφοδέλτιο της Μελίνας Μερκούρη, ενώ έχει διατελέσει Δημοτική Σύμβουλος Αθηναίων επί 14 χρόνια και έχει εκλεγεί 5 φορές μέχρι το 2010. Ήταν πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού Δήμου Αθηναίων από τον Φεβρουάριο μέχρι τον Νοέμβριο του 2011 καθώς και Αντιδήμαρχος Δημοσίων Σχέσεων και Διεθνούς Συνεργασίας, από όπου παραιτήθηκε τον Ιανουάριο του 2012.
Το 1989 εντάχθηκε στον Συνασπισμό και εκλέχθηκε Βουλευτής Α΄ Αθηνών με τον ΣΥΡΙΖΑ από το 2007 έως το 2009. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ΔΗΜΑΡ, από όπου αποχώρησε τον Απρίλιο του 2011.

Η Άννα Φιλίνη στην Άλλη Διάσταση...

Μαίρη Χρηστέα (67)

christea mary2Η Μαρία Χρηστέα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1949 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1967. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στην Staatliche Hochschule für Bildende Künste στο Βερολίνο (1968-1975). Έχει κάνει οκτώ ατομικές παρουσιάσεις της δουλειάς της και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας Indoors Plus. Η δουλειά της περιλαμβάνει ζωγραφική, βίντεο, κατασκευές, φωτογραφία, και η παρουσίαση του έργου της είναι συνήθως εγκαταστάσεις. Έργα της βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδας και σε ιδιωτικές συλλογές.

Paula Lakah (72)

lakah paulaΗ Πάουλα Λάκαχ γεννήθηκε στην Αίγυπτο το 1954 και αποφοίτησε από το γερμανικό τμήμα της Σχολής το 1972. Σπούδασε στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πολυτεχνείου του Μονάχου (Technical University of Munich) και συνέχισε μεταπτυχιακά με αντικείμενο την αναστήλωση παλαιών κτηρίων.
Οι σπουδές της στην αρχιτεκτονική αποτέλεσαν εφαλτήριο για τη διερεύνηση των πλαστικών τεχνών και την ενασχόληση με το design, τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία. Παράλληλα, καταπιάστηκε με την κεραμική, τη χρυσοχοΐα και τον πειραματισμό με πληθώρα υλικών. Οι δημιουργίες της περιλαμβάνουν: Γλυπτά και γλυπτικές συνθέσεις, Πολυμορφικά έπιπλα, Φωτεινά σινιάλα / Φωτιστικά, Γλυπτικά Κοσμήματα, Αντικείμενα design, Performances (σκηνικά, κοστούμια, χορογραφία) και τα υλικά με τα οποία δουλεύει είναι: Πλέξιγκλας, Αλουμίνιο, Ασήμι, Μπρούντζος, Χρυσός, Έβενος, Ξύλο, Δέρμα, Καουτσούκ, Πολυεστέρας, Φως.
Από το 1984 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει δουλειά της σε Γερμανία, Ολλανδία, Αυστρία, και σε γνωστές γκαλερί και αίθουσες τέχνης, στην Αθήνα και άλλες πόλεις της Ελλάδας, ενώ δημιουργίες και αντικείμενα design διατίθενται στα πωλητήρια των μουσείων Ακρόπολης, Μπενάκη, Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Μακεδονικού Σύγχρονης Τέχνης, Πελοποννήσου και Ναυπλίου.

Γεννήθηκε στην Αίγυπτο το 1954. Ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές της στη Γερμανική Σχολή της Αθήνας.

Αποφοίτησε από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Πολυτεχνείου του Μονάχου / Technical University of Munich και συνέχισε μεταπτυχιακά με αντικείμενο την αναστήλωση παλαιών κτηρίων.

Οι σπουδές της στην αρχιτεκτονική αποτέλεσαν εφαλτήριο για τη διερεύνηση των πλαστικών τεχνών και την ενασχόληση με το design, τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία. Παράλληλα, καταπιάστηκε με την κεραμική, τη χρυσοχοΐα και τον πειραματισμό με πληθώρα υλικών.

Οι δημιουργίες της περιλαμβάνουν:

  • Γλυπτά και γλυπτικές συνθέσεις
  • Πολυμορφικά έπιπλα
  • Φωτεινά σινιάλα / Φωτιστικά 
  • Γλυπτικά Κοσμήματα 
  • Αντικείμενα design
  • Performances (σκηνικά, κοστούμια, χορογραφία)

Υλικά με τα οποία δουλεύει:

Πλέξιγλας, Αλουμίνιο, Ασήμι, Μπρούντζος, Χρυσός, Έβενος, Ξύλο, Δέρμα, Καουτσούκ, Πολυεστέρας, Φως.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Από το 1984 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει δουλειά της σε Γερμανία, Ολλανδία, Αυστρία, και σε γνωστές γκαλερί και αίθουσες τέχνης, στην Αθήνα και άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Δημιουργίες και αντικείμενα design της Παόλα Λάκαχ διατίθενται στα πωλητήρια των μουσείων Ακρόπολης, Μπενάκη, Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Μακεδονικού Σύγχρονης Τέχνης, Πελοποννήσου και Ναυπλίου.

Λίζα Γεωμπρέ (73)

geoΗ Λίζα Γεωμπρέ γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του 1973. Πήρε πτυχίο Γερμανικής φιλολογίας από το Πανεπιστήμιο Αθηνών. Σπούδασε Γραφικές τέχνες στην Johannes Gutenberg Schule της Στουτγάρδης. Παρακολούθησε στην Αθήνα το ελεύθερο εργαστήριο ζωγραφικής σε όλο το χρόνο λειτουργίας του, της "Ομάδας για την Επικοινωνία, και την Εκπαίδευση στην Τέχνη", με δασκάλους τους περισσότερους κατοπινούς καθηγητές της ΑΣΚΤ Κοκκινίδη, Μπότσογλου, Δεκουλάκο, Βαλαβανίδη, Σόρογκα, κ.α. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Στην πρόσφατη έκθεσή της στην γκαλερί Astra (Καρυάτιδων 8, Ακρόπολη) με θέμα «Οδοιπορικό εκ των έσω», η καλλιτέχνης παρουσίασε πίνακες επηρεασμένους από το Άγιον Όρος και τα Μετέωρα, που καλούν τον επισκέπτη σε ένα «ταξίδι» ονειρικό, όπου συνυπάρχουν το φανταστικό και πραγματικό, το παραστατικό και συμβολικό. Αξίζει να περιηγηθείτε την ιστοσελίδα της κας Γεωμπρέ στην ηλεκτρονική διεύθυνση

www.jeombre.gr.

Η εξαιρετική δουλειά της Λίζας Γεωμπρέ...

Εγκαίνια ατομικής έκθεσης COBALT WAVES της Λίζας Γεωμπρέ...

Λαβύρινθοι, γνωσιολογικά ρήγματα...

 

Αλέξανδρος Πατσούρης (73) (1955-1998)

PatsourisΟ Αλέξανδρος Πατσούρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955 και αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή Αθηνών το 1973.
Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Γλυπτική στην Ecole Nationale Superiere des Arts Decoratifs στο Παρίσι, από όπου αποφοίτησε με felicitations de jury και έγινε Επίκουρος καθηγητής στο ΕΜΠ.
Εργάστηκε κυρίως πάνω στα μέταλλα. Δάσκαλος του στο εργαστήρι μετάλλου ήταν ο γλύπτης Κώστας Κουλεντιανός. Παρουσίασε τα έργα του σε μια σειρά από ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, την Πάτρα και την Κώ. Ο Σύλλογος μας είχε τη χαρά και την τιμή να παρουσιάσει μικρή επιλογή των έργων του στα πλαίσια του Jubilaeumsball der Doerpfeldianer τον Ιανουάριο του 1997 στο Ξενοδοχείο Athenaeum Intercontinental.
Απεβίωσε στις 15 Αυγούστου 1998 σε ηλικία 43 χρόνων.
Αντί στεφάνου ...
Το Δ.Σ. του Συλλόγου Αποφοίτων της Γερμανικής Σχολής Αθηνών, τιμώντας τη μνήμη του αποφοίτου και μέλους του Συλλόγου Αλέξανδρου Πατσούρη (1955-1998), κατέθεσε στο Ταμείο Υποτροφιών του Συλλόγου το ποσό των 50.000 δρχ.

Ηλίας Δελλόγλου (74)

deloglouΟ Ηλίας Δελλόγλου αποφοίτησε το 1974 και σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στο Braunschweig και στο Βερολίνο και επέστρεψε με τη διάκριση του Meisterschueler από το εργαστήριο του Peter Voigt. Είναι ζωγράφος αλλά είναι γνωστός και σαν σκιτσογράφος με το άλλο του όνομα, το «Ηλίας Μακρής».
'Ηδη από τα χρόνια του σχολείου έδινε γελοιογραφίες στην εφημερίδα «Βήμα» και μάλιστα η πρώτη του ήταν το καλοκαίρι του '73.
Επιστρέφοντας από τη Γερμανία το 1981 ξεκινά να συνεργάζεται με την εφημερίδα «Έθνος» και το τέλος του '83 μετακομίζει στο «Βήμα», ενώ παράλληλα ζωγραφίζει και παρουσιάζει για πρώτη φορά τα έργα του στην γκαλερί «Ωρα» του Ασαντούρ Μπαχαριάν.
Είναι η στιγμή που αποφασίζει να διαχωρίσει τον Ηλία – ζωγράφο από τον Ηλία – σκιτσογράφο και υιοθετεί το «Μακρής», πατρικό της μητέρας του, για τις γελοιογραφίες αφήνοντας το «Δελλόγλου» για την ζωγραφική.
Θα περάσει ένα διάστημα που ο Ηλίας θα ...διχαστεί και θα αφήσει το σκίτσο δύο φορές για να συγκεντρωθεί στη ζωγραφική. Και τις δύο θα αφήσει το «Βήμα» μετά από ένα χρόνο, αλλά την άνοιξη του 1988 θα πάει στην «Καθημερινή» της Ελένης Βλάχου τότε και θα συνεχίσει πλέον αδιάλλειπτα εκθέτοντας όμως παράλληλα σε διάφορες γκαλερί με το ...μαθητικό του όνομα.

Σοφία Οικονομάκη (82)

oikonomaki sofiaΗ Σοφία Οικονομάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964. Αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή Αθηνών το 1982. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης (1984 – 1989 ) , και πήρε πτυχίο με βαθμό «Άριστα». Από το 1990 διδάσκει στη μέση εκπαίδευση (1 ο Γυμνάσιο Σπάτων) , όπου ασχολείται με την επιμέλεια μαθητικών εκθέσεων ζωγραφικής και τη διοργάνωση θεατρικών και μουσικών παραστάσεων, πολιτιστικών εκδηλώσεων κ.λπ.
Τα τελευταία είκοσι χρόνια μελετάει την τέχνη, τον πολιτισμό και τους ανθρώπους με τα ήθη και τα έθιμά τους σε πολλές χώρες της Ασίας, της Αφρικής και της Αμερικής, κάτι που εκφράζεται και μέσα από τη ζωγραφική της.
Έχει εκθέσει τα έργα της σε ατομική έκθεση στη γκαλερί «Αέναον», στην Αθήνα, και έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και της Ένωσης Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Μανταλίνα Ψωμά (85)

psoma mantalinaΗ Μανταλίνα (Μαγδαληνή-Ελένη) Ψωμά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1985. Από το 1985 έως το 1992 σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου, όπου το 1992 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με τους Bergmann και Boemmels και παρέμεινε στο Βερολίνο μέχρι τα τέλη του 2000, ενώ άρχισε να εκθέτει τα έργα της σε ατομικές εκθέσεις αλλά παράλληλα συμμετέχει και σε ομαδικές στην Ελλάδα, την Ιταλία και τη Γερμανία.
Το 2001 έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή στην Αθήνα και το 2003 στην Γκαλερί Tint στην Θεσσαλονίκη και έκτοτε εκθέτει έργα της τακτικά σχεδόν κάθε διετία. Το 2014 εξέθεσε στο Βερολίνο στην Heinz-Martin Weigand Gallery με τίτλο Μανταλίνα Ψωμά „eerily quiet".
Επηρεασμένη από συγχρόνους της όπως ο Richter, ο Hockney και ο Hopper, αλλά κυρίως από παλαιότερους ζωγράφους, από τον van Eyck και τον Vermeer έως τον Velázquez και τον Degas, καταγράφει μέσα από την ζωγραφική της τον "ενδιάμεσο χρόνο", ενσταντανέ που συχνά προκαλούν στον θεατή την αίσθηση της οικειότητας. Έργα ρεαλιστικά που παραπέμπουν σε φωτογραφίες και κινηματογραφικά stills. Η δουλειά της έχει δημοσιευτεί στο βιβλίο Vitamin P, "New Perspectives in Painting", Phaidon Press, που περιλαμβάνει 114 από τους σημαντικότερους σύγχρονους ζωγράφους διεθνώς.

Αφιέρωμα από την εκπομπή της ΕΡΤ...

Paul Saroglou (90)

saroglou paulΟ Πάουλ Σαρόγλου γεννήθηκε στο Μόναχο to 1969 και αποφοίτησε από το γερμανικό τμήμα της Σχολής το 1990. Πέρασε τα εφηβικά του χρόνια μεταξύ Γερμανίας και Ελλάδας. και συνέχισε τις σπουδές του στην Ανώτατη Ειδική Σχολή Μονάχου, στο τμήμα Βιομηχανικού Σχεδίου (Industrial-Design) και Επικοινωνιακού Σχεδίου (Kommunikations-Design), όπου και αποφοιτεί με άριστα αποκτώντας τον τίτλο του Diplom-Designer (FH). Έκτοτε συνεργάζεται με διάφορες εταιρείες, οργανισμούς και εκδοτικούς οίκους ως Graphic Designer και Art Director. Παράλληλα δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στον χώρο της ζωγραφικής και της φωτογραφίας.
Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις: 2000: Seidelvilla (Μόναχο), 2005: Greek-German Association Philadelphia (Αθήνα), 2007: “Art Works of Wine”, Nafplion Art Gallery, κτήμα Σκούρα (Άργος), 2010: “Light and Colour“, Pro-art Gallery (Αθήνα), 2010: “Pro-art Gallery on Spetses“, (Σπέτσες), 2010: SAATCHI Gallery - Showdown Winner with artwork “Modern Nike“, (Λονδίνο).
Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις: 2005: «Changes/αλλαγές», Titanium Yiayiannos Gallery (Αθήνα), 2006: «Floating», γραφεία Καρκαζή-Δημοπούλου (Αθήνα), 2008: «Beyond lines», Titanium Yiayiannos Gallery, (Αθήνα), 2010: “Blue Signs...“, Gallery Genesis, Αθήνα.
Έργα του βρίσκονται στις συλλογές των Greek-German Association Philadelphia και  Mercedes-Benz Hellas, στην Αθήνα, καθώς επίσης σε ιδιωτικές συλλογές στο Μόναχο, Νέα Υόρκη. Βαλένθια. Σεούλ και Αθήνα.

Λιλιάνα Αρεταίου (95)

aretaiou lilianaΗ Λιλιάνα Αρεταίου γεννήθηκε το 1977 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1995. Σπούδασε Πολιτιστική Διαχείριση στο Πάντειο και στη συνέχεια Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Σε μεταπτυχιακό επίπεδο έκανε το European Master in Intercultural Education στο FU του Βερολίνου. Από το 2003 εργάζεται στο χώρο της εικαστικής παιδείας (Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας, Κέντρα Τεχνών Πλάκα, συνεργασία με συλλόγους γονέων και κηδεμόνων) και από το 2010 έχει ανοίξει το Καλλιτεχνικό Εργαστήρι μ17.

Δέσποινα Στόκου (96)

stokouH Δέσποινα Στόκου γεννήθηκε το 1978 αποφοίτησε από τη Γ.Σ.Α. το 1996. Μπήκε με υποτροφία στο τμήμα Εμπορίας και Διαφήμισης των Τ.Ε.Ι. Αθηνών, ενώ σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κατόπιν, πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου με υποτροφία DΑΑD. Η Δέσποινα έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (από το 2002 σταθερά σε μία κάθε χρόνο) και έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο (2004), στο Βερολίνο (2006), στην Αθήνα (2007), στη Θεσσαλονίκη (2008), στο Βερολίνο (2010), στη Βιέννη (2011) κτλ .

Η Δέσποινα Στόκου ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.

Κυριακή Γονή (00)

goni kyriaki 2Η Κυριακή Γονή είναι εικαστικός. Η καλλιτεχνική της πρακτική συνδυάζεται με την έρευνα και εστιάζει στις σχέσεις και τις αλληλεπιδράσεις τεχνολογίας και κοινωνίας. Μέσω πολυμεσικών εγκαταστάσεων και αφηγήσεων εξετάζει θεματικές όπως η εξουσία και η διαχείρηση της πληροφορίας, η πρόσληψη και η κατασκευή του εαυτού, η μνήμη, η λήθη, ο θάνατος.
Έργα της έχουν εκτεθεί σε φεστιβάλ και εκθέσεις διεθνώς: The Wrong New Digital Art Biennale 2018 Santa Cruz, National Gallery of Victoria Triennial 2017, Athens Biennial 2017, Tomorrows, Athens Digital Arts Festival, International Symposium of Electronic Arts (ISEA21, Vancouver), SIGGRAPH2016 (California), Oddstream (Netherlands) κ.ά.
Η πρόσφατη δουλειά της 'Eternal U.Inc' δημοσιεύθηκε στα Νέα της Τέχνης. Tο άρθρο της 'Deletion Process_Only you can see my history: Investigating Digital Privacy, Digital Oblivion, and Control on Personal Data Through an Interactive Art Installation' δημοσιεύθηκε τον Αύγουστο του 2016 το Leonardo, Journal of Art, Science and Technology, του MIT, ενώ το ερευνητικό της έργο παρουσιάζεται συχνά σε συνέδρια τέχνης και τεχνολογίας (SIGGRAPH2016, Renew2013, xArts2013).
Συνεργαζόμενη με φορείς και ινστιτούτα (Dutch Art Institute, Onassis Cultural Centre, Athens Science Festival κά), σχεδιάζει και υλοποιεί εργαστήρια ως προέκταση της καλλιτεχνικής και ερευνητικής της πρακτικής.
Έχει ολοκληρώσει προπτυχιακές σπουδές στα Εικαστικά (Ζωγραφική, Γλυπτική) και μεταπτυχιακές σπουδές στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, καθώς και στην Κοινωνική και Πολιτισμική Ανθρωπολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, στο Ludwig-Maximilians-Universität στο Μόναχο, και στο University of Leiden στην Ολλανδία.
kyriakigoni.com

Η Κυριακή Γονή εκθέτει στο Βερολίνο...

"Eternal U Inc." από την Κυριακή Γονή...

Εριφύλη Βενέρη (01)

veneri erifyliΗ Εριφύλη Βενέρη γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα και αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή το 2001.Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2002-2007) και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο MFA πρόγραμμα Public Art and New Artistic Strategies του Bauhaus University Weimar στη Γερμανία με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρου Σ. Ωνάση (2008-2010). Πραγματοποίησε επίσης δεύτερες μεταπτυχιακές σπουδές στο ΜΑ πρόγραμμα Art in Context του University of the Arts Berlin με την υποστήριξη του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή (2011-2013), ενώ το 2012 έλαβε το Β' βραβείο του Ιδρύματος Γιάννη και Ζωής Σπυροπούλου για τη γενική καλλιτεχνική της πρακτική. Είναι υποψήφια διδάκτορας στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας με την υποστήριξη του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών.
Η εικαστική της πρακτική εκφράζεται μέσω γλυπτικής, εγκαταστάσεων, βίντεο, performances και συμμετοχικά projects. Κεντρικές θεματικές της δημιουργικής διαδικασίας αποτελούν: το πολιτισμικό πένθος ως κατάσταση δυσφορίας και ως αντίδραση στην απώλεια, οι καταστάσεις σκηνοθετημένης και αμφισβητούμενης
αυθεντικότητας, η απτή πολιτισμική κληρονομιά ως ντεκόρ ή ως φόντο, η δημιουργική ελευθεριότητα
και η αισθητική του περιτυλίγματος. Παράλληλα δραστηριοποιείται ως εκπαιδευτικός εικαστικής επιμόρφωσης και ως υπεύθυνη εξειδικευμένων δημιουργικών workshops. www.eriphyliveneri.com

Μαλβίνα Παναγιωτίδη (03)

Η Μαλβίνα Παναγιωτίδη γεννήθηκε το 1985 στην Αθήνα και αποφοίτησε από τη Σχολή το 2003. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας (2003-2012) και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Universität der Künste, στο Βερολίνο (Master of Arts, postgraduate program ''Art in Context'', Department of Fine Arts 2013-2015).
Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία και χώρους τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως τα Μουσείο Μπενάκη (2016, Αθήνα) –σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και το New Museum, Νέα Υόρκη-, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Chalet Society (2015, Παρίσι) HKW (2015, Βερολίνο) Δυο Χωριά (2015, Μύκονος), Palais de Tokyo (2013, Παρίσι) και Athens Biennale (2009). Είναι επίσης μέλος της καλλιτεχνικής/ερευνητικής ομάδας Σαπρόφυτα.

Περισσότερα...


Από τη δεκαετία του '60 μέχρι σήμερα

Με την υποστήριξη:

Γερμανική Σχολή Αθηνών Galanis Sports Data

Eκδηλώσεις του μήνα

Εδώ φιλοξενούμε τις απόψεις σας

ΠΟΡΤΡΑΙΤΑ

instagram takipçi kasma instagram takipçi hilesi instagram beğeni hilesi instagram takipçi instagram giriş instagram takipçi satın al instagram free followers instagram free follower cheat follower for instagram free instagram followers free followers for instagram instagram free follower application instagram takipçi uygulama twitter begeni twitter takipci çiğköfte bayiliği Promosyon Şapka cami halısı cami halısı cami halısı