Το Πολιτικό Σινεμά του Ιδρύματος Friedrich Ebert Stiftung Athen παρουσιάζει στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, τη Δευτέρα 16 Οκτωβρίου, το ντοκιμαντέρ Stranger in Paradise, σε ελληνική πρεμιέρα. Είσοδος ελεύθερη.
και στα ελληνικά…
Ειδήσεις
Παρακολουθείτε τις αγγελίες σε τακτά χρονικά διαστήματα διότι εμφανίζονται ενδιαφέρουσες περιπτώσεις τόσο για την Ελλάδα όσο και για το εξωτερικό. Περισσότερα…
Από την κα Κωνσταντίνα Τριανταφυλλοπούλου, Διευθύντρια Σπουδών του Κέντρου Εκπαίδευσης Μεταφραστών meta|φραση λάβαμε την παρακάτω ενημέρωση:
Το Κέντρο Εκπαίδευσης Μεταφραστών meta|φραση προσφέρει πρόγραμμα μετάφρασης στο γλωσσικό συνδυασμό Γερμανικά – Ελληνικά τόσο στις εγκαταστάσεις της σχολής μας όσο και εξ αποστάσεως.
Δεδομένου ότι το πρόγραμμα έχει πρακτικό προσανατολισμό και θα ενδιαφέρει αποφοίτους της Γερμανικής Σχολής που κινούνται στο χώρο των γλωσσικών επαγγελμάτων, θα σας ήμουν υπόχρεη εάν προωθούσατε τους συνημμένους Αναλυτικούς Οδηγούς των δύο πργραμμάτων στα μέλη σας. Περισσότερα…
Η MAERZBUEHNE και η NOTOS PLUS Buchhandlung παρουσιάζουν σε 2 ακόμη παραστάσεις το έργο ANGST του Stefan Zweig, με αφορμή τα 75 χρόνια από το θάνατο του συγγραφέα.
Παραστάσεις: Κυριακή 8 και Κυριακή 22 Οκτωβρίου στις 18:30, στο Θέατρο της Σχολής Μωραΐτη, Αλ. Παπαναστασίου, Ψυχικό με είσοδο: 10 ευρώ
Τα εισιτήριά σας μπορείτε να τα προμηθευτείτε από το βιβλιοπωλείο NOTOS PLUS (Ομήρου 15, Κολωνάκι, 210 3629746) ή κάνοντας κράτηση στο email: m-buehne@otenet.gr.
Η παράσταση είναι στα γερμανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους. Είναι κατάλληλη όμως και για σπουδαστές της γερμανικής γλώσσας επιπέδου B2+. Πρόκειται για μια συναρπαστική, γεμάτη ένταση δραματοποίηση του μυθιστορήματος ‘ΦΟΒΟΣ’ του γνωστού αυστριακού συγγραφέα σε μορφή θεατρικού αναλογίου.Στην παράσταση Angst παίζουν και 2 απόφοιτοί μας, η Έφη Ρευματα (’91) και ο Πάνος ο Τσαλιγόπουλος (’89). Περισσότερα…
Το πρωτοποριακό “Μονόπετρο του Πύργου” επιστρέφει για 9 ακόμη παραστάσεις. Συμμετέχει ο απόφοιτός μας Παύλος Λαουτάρης. Περισσότερα…
Ο Παύλος Αγιαννίδης έκανε στο protagon.gr ένα αφιέρωμα στον μεγάλο σκηνοθέτη Peter Hall που έφυγε από τη ζωή την 11η Σεπτεμβρίου 2017 σε ηλικία 86 ετών. Περισσότερα…
Ο τενόρος Mario Zeffiri, απόφοιτος του 1985, επανεμφανίζεται στις 6 Οκτωβρίου μπροστά στο ελληνικό κοινό, έπειτα από απουσία ενός έτους, τραγουδώντας στο Μέγαρο Μουσικής “Το Τραγούδι της Γης” (Das Lied von der Erde) του Gustav Mahler, του Βιεννέζου συνθέτη της ύστερης ρομαντικής μουσικής. Περισσότερα…
Στις 7 Οκτωβρίου στις 5.30μμ στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση η Έλενα Χατζηιωάννου παρουσιάζει το συγγραφικό έργο της Ιωάννας Μπουραζοπούλου.
Ο Γιάννης Θεολογίτης μας παρουσιάζει το Β’ Μέρος της έκθεσης Aspects of an Emerging World.Το τρίτο μέρος (Part C) θα δημοσιευθεί τον Οκτώβριο του 2017.
Να θυμηθούμε ότι στο τεύχος 36 (πριν δύο εβδομάδες) είχαμε παρουσιάσει το πρώτο μέρος με τίτλο “IMTe Reports” και να επαναλάβουμε ότι τα επί μέρους τμήματα επεξεργάζονται τα ακόλουθα θέματα:
Part A: Introduction, World Trends, Policies, Social Positions & Cycles, Economics, Energy & Resources, Technology, Security
Part B: Regions & Countries
Part C: Greece (The Socio-political, Cultural & Economic Scene – Shipping), Geopolitics, Art – Epilogue
Από την Κατερίνα Βατσέλλα λάβαμε μαζί με τους χαιρετισμούς της από την Βρέμη και ένα ενημερωτικό σημείωμα συνοδευόμενο από ένα δημοσίευμα
Liebe Interessierte, liebe Freundinnen und Freunde der Open Space Edition,
In letzter Zeit sind drei Publikationen erschienen, auf die ich Sie heute aufmerksam machen möchte:
Eugenia Gortchakova. Silentium!
Die vorliegende Publikation begleitete die Ausstellung von Eugenia Gortchakova im Neuen Worpsweder Kunstverein im Mai 2017. Durch ihren viel zu frühen Tod im Dezember 2016 wurde daraus eine Retrospektive, die ihr unverwechselbares, beeindruckend dichtes Schaffen der letzten Jahre dokumentierte.
Eugenia Gortchakova beschäftigte sich mit Malerei, Grafik, Installation, Fotografie und Video. In der reich bebilderten Publikation geben mehrere Autorinnen und Autoren Einblick in ihr gesamtes Werk und vertiefen seine wesentlichen Aspekte.
Anderswo. Fotografische Perspektiven auf Izmir und Bremen
Dieser Katalog dokumentiert ein fotografisches Austauschprojekt zwischen der Hansestadt Bremen und ihrer türkischen Partnerstadt Izmir 2016. Dabei haben sich Anja Engelke, Cosima Hanebeck und Jaeuk Lee aus Bremen jeweils für sechs Wochen in Izmir aufgehalten und fotografiert. Alahattin Kanlioglu, Mehmet Fatih Yelmen und Nilay Islek aus Izmir sind im Anschluss für ebenfalls je sechs Wochen nach Bremen gekommen.
Die Fotografinnen und Fotografen haben ihren jeweils eigenen, subjektiven Blick auf die andere Stadt geworfen. So sind sechs Serien von Fotografien entstanden, die sich aus speziellen Impulsen der neuen Stadt und der darin gemachten Bekanntschaften ergeben haben.
Die Ausstellung ist noch bis zum 15. Oktober 2017 in der Städtischen Galerie Bremen zu sehen.
Rememberti. Perspektiven auf einen Knotenpunkt
Diese Publikation dokumentiert die über Jahre hinweg geführte künstlerische Auseinandersetzung von Jürgen Amthor (a.k.a. BNC) mit einem zentralen städtebaulichen Ort Bremens: dem Rembertiring, einem fragwürdigen Verkehrsknoten mit langer Geschichte, der seit Jahren Stadtplaner und Anwohner beschäftigt und für den noch keine befriedigende Lösung gefunden ist.
Dort hat Jürgen Amthor seit 2011 mehrere temporäre Kunstinterventionen, Happenings und Installationen realisiert unter Einbezug der Öffentlichkeit. Einerseits um auf die Geschichte des verloren gegangenen Remberti-Viertels zu erinnern – der Titel des Projektes „Rememberti” weist als Wortspiel darauf hin – andererseits aber auch, um Möglichkeiten für eine kritische Auseinandersetzung der Öffentlichkeit mit Gegenwart und Zukunft zu schaffen.
Im Anhang finden Sie einen Artikel vom Weser Kurier über die Buchpräsentation in der Städtischen Galerie Bremen letze Woche.
Detaillierte Informationen zu den Publikationen finden Sie, wenn Sie auf den Link der Open Space Edition klicken:
www.open-space-edition.de
*******
Wenn Sie weiterhin informiert werden möchten, wenn eine neue Publikation oder ein neues Kunstwerk angeboten wird, müssen Sie nichts tun. Sie können sich allerdings jederzeit auf der Webseite unter „Newsletter” ab- oder wieder anmelden.
Sollten Sie jemanden kennen, der eventuell an dieser Edition und ihren Produkten Interesse haben könnte, würde es mich freuen, wenn Sie diese Email weiterleiten, vielen Dank im Voraus dafür!
Mit besten Grüßen
Katerina Vatsella
Από την Άννα Φιλίνη πήραμε μία επιστολή σχετικά με τα 14α Καβάφεια στην Αλεξανδρεια:
Αγαπητοί μου φίλοι,
13-15 Οκτωβρίου γίνονται στο Κάιρο και στην Αλεξάνδρεια τα 14α Καβάφεια, για τα οποία σας επισυνάπτω το συνολικό πρόγραμμα (θα υπάρξει ακόμη η συμπλήρωση μερικών ομιλιών).
Στις 13/10 το βράδυ προβλέπεται συναυλία και βραβεύσεις Αιγυπτίων συγγραφέων στην Όπερα του Καίρου
Το αφιέρωμα στον Κωστή Μοσκώφ και στη συνέχεια οι ομιλίες και η στρογγυλή τράπεζα σχετικά με το έργο του Καβάφη θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 14/10 και την Κυριακή 15/10 στην Αλεξάνδρεια στο Auditorium της περίφημης Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας.
Το Σάββατο στις 16.30 και πριν την έναρξη των ομιλιών θα γίνουν τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης “δράματα εξουσίας στα ιστορικά ποιήματα του Καβάφη” της Άννας Φιλίνη στο χώρο μπροστά από το Auditorium δίπλα στην είσοδο της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας. (Μετά το τέλος των Καβαφείων η έκθεσή μου θα μεταφερθεί στο Alebdaa Center of Alexandria για δέκα μέρες μέχρι τις 25/10).
Όσοι ενδιαφέρονται να ταξιδέψουν και να συμμετάσχουν στα Καβάφεια μπορούν να απευθυνθούν στην Αθήνα στο Κritsia Travel τηλ. 2103305215. Στη Θεσσαλονίκη οργανώνει το ταξίδι για τα Καβάφεια η κα Παγκάλου Μαριάννα τηλ. 6932541666
Το έργο «Σιμπλίκιος Σιμπλικίσιμος» του Χανς Γιάκομπ Κρίστοφελ φον Γκριμελσχάουζεν (Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen) θεωρείται το πρώτο γερμανόφωνο μυθιστόρημα που συγκαταλέγεται στην παγκόσμια λογοτεχνία και ασκεί έως και σήμερα πολύ μεγάλη επιρροή. Από το μυθιστόρημα αυτό έχει επηρεαστεί το έργο του Γκύντερ Γκρας (Günter Grass), ενώ σ’ αυτό βασίζεται και το αντιπολεμικό αριστούργημα «Μάνα Κουράγιο» του Μπέρτολτ Μπρεχτ (Berthold Brecht). Ο Τόμας Μαν (Thomas Mann) το αποκάλεσε μάλιστα «ένα -σπάνιου είδους- μνημείο της Λογοτεχνίας και της ζωής».
Σήμερα, έπειτα από 350 χρόνια, μπορεί κανείς, χάρη στη μετάφραση του Γιάννη Κοιλή, δασκάλου στο Δημοτικό της DSA, να διαβάσει αυτό το βιβλίο και στην ελληνική γλώσσα.
Σας προσκαλούμε στην παρουσίαση αυτής της έκδοσης, που θα γίνει την Τρίτη 19 Σεπτεμβρίου, στις 7 μ.μ., στην αίθουσα εκδηλώσεων της DSA. Ο Βασίλης Τιγγιρίδης (λαούτο) και η Τίνα Ανδρικοπούλου (φωνή) θα παρουσιάσουν μουσική της εποχής του Μπαρόκ. Θα διαβαστούν αποσπάσματα του πρωτότυπου γερμανικού κειμένου (Ludger Lorenz) και της ελληνικής μετάφρασης (Γιάννης Κοιλής), και θα γίνει συζήτηση σχετικά με το βιβλίο (Κλαίρη Παπαμιχαήλ, Κατερίνα Σχινά, Νικήτας Σινιόσογλου).
Το έργο πρωτοεκδόθηκε το έτος 1668 ως πεντάτομο βιβλίο και έγινε μεγάλη επιτυχία. Ήρωας της ιστορίας είναι ο αφελής Σιμπλίκιος Σιμπλικίσιμος, ένας γελωτοποιός που μιλά για τις περιπέτειές του μέσα στον αναβρασμό του Τριακονταετούς Πολέμου. Τίποτε δεν χαρακτηρίζεται εδώ από διάρκεια∙ πιστές δεν μένουν στον άνθρωπο ούτε η τύχη ούτε η επιτυχία. Το άπραγο αγόρι γίνεται αρχικά στρατιώτης, μετά γελωτοποιός, αγρότης, κατόπιν ληστής, δούλος, προσκυνητής και ερημίτης.
Πρακτική άσκηση
Ενδιαφέρεστε για μια πρακτική άσκηση στο Ίδρυμα Friedrich-Ebert-Stiftung στην καρδιά της Αθήνας; Οι επί πτυχίω φοιτητές ή απόφοιτοι πανεπιστημίου μπορούν να υποβάλουν αίτηση για πρακτική άσκηση στο γραφείο του FES τουλάχιστον τρεις μήνες πριν το επιθυμητό διάστημα. Εκτός από την εργασία στο γραφείο, σε projects και σεμινάρια, η έρευνα και η σύνταξη κειμένων είναι στο επίκεντρο των αρμοδιοτήτων σας. Η ελληνική και η αγγλική γλώσσα αποτελούν προϋπόθεση – επιθυμητές είναι οι βασικές γνώσεις γερμανικών. Η διάρκεια της πρακτικής άσκησης είναι τρεις μήνες. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στη διεύθυνση…
Praktika
Lust auf ein Praktikum bei der FES in der griechischen Hauptstadt? Studierende mit Bachelorabschluss können sich für November/Dezember 2017 um einen Praktikumsplatz im FES-Büro Athen bewerben. Neben der Mitarbeit im Büro und bei Projekten und Seminaren stehen die Recherche und das selbstständige Schreiben von Texten im Mittelpunkt. Deutsch- und Englischkenntnisse sind eine Voraussetzung – Grundkenntnisse des Griechischen wünschenswert. Mehr Informationen findet ihr unter…
Η απόφοιτός μας γνωστή ηθοποιός Βίκυ Βολιώτη είναι εκ των πρωταγωνιστών στην παράσταση – αναβίωση του «Αμύντα», που είναι το τελευταίο έργο που σκηνοθέτησε ο αείμνηστος Σπύρος Ευαγγελάτος και παρουσιάζεται εκ νέου εις μνήμην του.
Ο «Αμύντας» ανεβαίνει στις 26 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο και είναι μια απολαυστική κωμωδία, ένας ύμνος στον Έρωτα. Ο συγγραφέας είναι ο Γεώργιος Μομόρης, Επτανήσιος ιατροφιλόσοφος και ποιητής από τα Κύθηρα. Το έργο χρονολογείται από το 1745 και είναι διασκευή σε ελεύθερη μετάφραση στην τότε ομιλούμενη ελληνική, της θρυλικής κωμωδίας του Τορκουάτο Τάσσο Aminta. Είχε κάνει πέρυσι πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών σε συμπαραγωγή με την εταιρεία «Λυκόφως» και είχε θερμή υποδοχή από το κοινό.
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, θα αναβιώσει για μια μοναδική παράσταση τη μεγάλη επιτυχία του σκηνοθέτη, προσφέροντας στους φίλους του θεάτρου μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσουν και πάλι την τελευταία του δουλειά.
Ο Σπύρος Ευαγγελάτος με τον Αμύντα, την τελευταία σκηνοθεσία του, επιβεβαίωσε και επισφράγισε την ανεκτίμητη προσφορά του στην παρουσίαση άγνωστων ελληνικών κειμένων στη σκηνή με σύγχρονη, φρέσκια, μοναδική σκηνοθετική ματιά. Οδήγησε μια πλειάδα πρωταγωνιστών με κορυφαίους τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τη Φαίη Ξυλά, τη Βίκυ Βολιώτη, τον Θανάση Κουρλαμπά, τον Θανάση Δήμου και τον βαρύτονο Μάριο Σαραντίδη σε εξαίρετες ερμηνείες και δημιούργησε μια παράσταση εντυπωσιακών ρυθμών, καταιγιστικής αφήγησης, ευφάνταστων μεταμορφώσεων.
Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση και εισιτήρια στο…
Η Μαρία Μπάρλου κλήθηκε να απαντήσει για λογαριασμό του Συλλόγου Αποφοίτων στο ερώτημα “πόσο συνδεδεμένοι είμαστε εμείς οι απόφοιτοι της Αθήνας με το ευρύτερο δίκτυο των απόφοίτων των απανταχού Γερμανικών Σχολών”. Το κείμενο της δημοσιεύτηκε στο τεύχος 3-2017 του περιοδικού Begegnung
Είδαμε αναρτημένα στο σχολείο και τα ονόματα των μαθητών και των μαθητριών, των αποφοίτων πλέον, που έδωσαν “Εισαγωγικές” και τους ευχόμαστε καλή επιτυχία.
Τρεις απόφοιτοι συνεργάζοντια μαζί με μία πλειάδα άλλων καλλιτεχνών σε μία μουσική παράσταση στις 24 Σεπτεμβρίου στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Πειραιώς. Η Κωνσταντίνα Ψωμά, ο Δημήτρης Γιάκας και η Ασπασία Γιαννοπούλου.
Μικρή ερωτική ιστορία
Μουσικές των Πόλεων
Μια μουσική παράσταση με αφορμή την επίδραση της ευρωπαϊκής μουσικής στην ελληνική λόγια μουσική παραγωγή. Κομμάτια της «σοβαρής», αλλά και της «ελαφράς» εγχώριας παραγωγής συνδυάζονται με τρόπο που προκύπτει μια μικρή ερωτική ιστορία. Ξύνδας, Σαμάρας, Λαυράγκας και Κωνσταντινίδης διασταυρώνουν τα ξίφη τους με Σακελλαρίδη, Χατζηαποστόλου και Γιαννίδη. Ο έρωτας σε νέες περιπέτειες.
Συντελεστές:
Μυρσίνη Μαργαρίτη (τραγούδι)
Δημήτρης Σιγαλός (τραγούδι)
Διονύσης Τσαφταρίδης (χορός)
Δημήτρης Γιάκας (πιάνο)
Αμαλία Γιαννοπούλου (βιολοντσέλο)
Γεωργία Τσολάκη (βιολί)
Επιλογή μουσικού υλικού- Διδασκαλία: Δημήτρης Γιάκας
Σενάριο-Σκηνική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Ψωμά
Κινησιολογία-Χορογραφία: Διονύσης Τσαφταρίδης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Ήχος: Θ.Α.
Είναι γνωστό ότι η Ελλάδα βρίσκεται στο σταυροδρόμι μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Το γεγονός αυτό ταλαιπώρησε για αρκετά χρόνια τους νεοέλληνες, μιας και, στην αρχή της ζωής του νεοσύστατου κράτους, όλα έπρεπε να επαναπροσδιοριστούν. Σ’ αυτήν την μεταβατική φάση της ελληνικής κοινωνίας, οι Έλληνες, αναζητώντας την νέα τους ταυτότητα, στρέφονται κατ’ αρχήν προς την Δύση. Η ευρωπαϊκή αστική κοινωνία μετράει, άλλωστε, αρκετά χρόνια ζωής. Στην προσπάθειά τους αυτή οι νεοέλληνες έχουν αρωγούς την Αυλή και τους γύρω από αυτήν: αυλικούς, άρχοντες, πολιτικούς, ξένους, διπλωμάτες, στρατιωτικούς και διάφορους ένθερμους υποστηρικτές της απελευθέρωσης από τα ελληνόφωνα αστικά κέντρα γύρω από την Ελλάδα. Στροφή προς την Δύση σημαίνει δημιουργία νέων προτύπων: ντύσιμο, συμπεριφορές και συνήθειες γίνονται αντικείμενο μίμησης. Το ίδιο και τα αισθητικά πρότυπα σε όλες τις μορφές της Τέχνης.
Η δυτική μουσική συστήνεται στο νεοελληνικό κράτος με τον Όθωνα. Ας διευκρινίσουμε εδώ ότι νεοελληνικό κράτος, στην παρούσα φάση, σημαίνει Πελοπόννησος και ένα μικρό κομμάτι της Στερεάς. Ο Όθων, φτάνοντας τον Ιανουάριο του 1833 στο Ναύπλιο, φέρνει μαζί του και την βασιλική στρατιωτική μπάντα. Με την μεταφορά της πρωτεύουσας από το Ναύπλιο στην Αθήνα, μεταφέρεται και η βασιλική μπάντα, η οποία αρχίζει να παιανίζει δυο φορές την εβδομάδα κοντά στην πλατεία Κουμουνδούρου και, αργότερα, στην σημερινή πλατεία Κάνιγγος, όπου παίζει τακτικά ως το 1854. Πέρα από αυτήν, αρχίζουν να επισκέπτονται την Αθήνα διάφοροι ιταλικοί μελοδραματικοί θίασοι και άλλα ξένα μουσικά συγκροτήματα. Προς το τέλος του αιώνα αρχίζουν να έρχονται και γαλλικοί θίασοι οπερέτας. Η ελληνική αστική κοινωνία στρέφεται με μανία στην παρακολούθηση αυτών των παραστάσεων και γυρνάει την πλάτη της στην όποια προσπάθεια νεοελληνικής καλλιτεχνικής παραγωγής.
Η λόγια μουσική δημιουργία είναι σχεδόν ανύπαρκτη στο νεοσύστατο ελληνικό κράτος. Στα Επτάνησα, βέβαια, υπάρχει μουσική συνθετική παραγωγή ήδη από τις αρχές του 19ου αιώνα. Οι επτανήσιοι συνθέτες είναι βαθειά επηρεασμένοι από την ιταλική μουσική της εποχής (όπερα). Κυριότεροι εκπρόσωποι είναι οι Ν. Μάντζαρος, Π. Καρρέρ, Σ. Σαμάρας. Η νεοελληνική λόγια μουσική παραγωγή θα κάνει δειλά δειλά την εμφάνισή της στην πρωτεύουσα από συνθέτες σπουδαγμένους στα ευρωπαϊκά αστικά κέντρα (Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία). Στην αρχή είναι καθαρά δυτικότροπη. Η χρήση παραδοσιακών μοτίβων δεν τίθεται προς συζήτηση. Το ίδιο και η δημιουργία εθνικής σχολής (μίξη δυτικής μουσικής με στοιχεία της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής), πρακτική που υπάρχει σε άλλα ευρωπαϊκά κράτη αυτήν την εποχή. Υπάρχουν δύο βασικοί λόγοι γι’ αυτό: ο ένας είναι η ιδιομορφία της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής (μονοφωνία), και ο άλλος οι διάφορες έριδες που αναπτύσσονται, σχετικά με το εάν είναι ή όχι το δημοτικό τραγούδι συνέχεια του αρχαιοελληνικού πολιτισμού. Τα πράγματα θα αλλάξουν σταδιακά. Η ίδρυση του Ωδείου Αθηνών (1871) και άλλων φιλαρμονικών και μουσικών συλλόγων θα παίξουν πολύ σημαντικό ρόλο. Οι Γ. Λαμπελέτ, Δ. Λαυράγκας και Μ. Καλομοίρης θα θέσουν τα θεμέλια της δημιουργίας εθνικής μουσικής σχολής στις αρχές του 20ου αιώνα,παράλληλα και με την επέκταση του ελληνικού κράτους (ένωση Επτανήσων, βαλκανικοί πόλεμοι κλπ.).
Στο θέατρο τα πράγματα δεν διαφέρουν. Καθώς το αισθητικό πρότυπο έχει δημιουργηθεί από τους ξένους θιάσους που επισκέπτονται την Αθήνα, θα περάσουν αρκετά χρόνια κοπιαστικής δουλειάς, μέχρι να εδραιωθεί η επαγγελματική θεατρική σκηνή και το νεοελληνικό θεατρικό έργο. Έτσι, προς τα τέλη του 19ου αιώνα το πιο αγαπητό είδος είναι το κωμειδύλλιο, ένα κωμικό έργο με τραγούδια. Η μουσική των τραγουδιών του δεν είναι πρωτότυπη. Πρόκειται για μελωδίες από μελοδράματα, που έχει αγαπήσει το αθηναϊκό κοινό, στις οποίες προσαρμόζονται οι στίχοι. Αυτή η πρακτική συνηθιζόταν και για την μελοποίηση στίχων ελλήνων ποιητών. Σταδιακά θα αρχίσουν να εμφανίζονται συνθέτες που τολμούν να μελοποιήσουν ποιητές της εποχής πάνω σε δικές τους δυτικότροπες μελωδίες, δημιουργώντας το αθηναϊκό τραγούδι. Από το κωμειδύλλιο ξεπηδά στα τέλη του 19ου αιώνα και η Επιθεώρηση, με σάτιρα της επικαιρότητας, και στις αρχές του 20ου η ελληνική οπερέτα. Πιο γνωστοί εκπρόσωποί της οι Θ. Σακελλαρίδης, Ν. Χατζηαποστόλου, Κ. Γιαννίδης.
Η «Μικρή Ερωτική Ιστορία» είναι μια μουσική παράσταση, που προκύπτει από την συρραφή φαινομενικά άσχετων κομματιών: άριες επτανήσιων συνθετών, μεμονωμένα τραγούδια λόγιων Ελλήνων συνθετών και τραγούδια από αθηναϊκές επιθεωρήσεις και ελληνικές οπερέτες, τοποθετούνται με τρόπο που να δημιουργείται μια μικρή ερωτική ιστορία. Μικρή, γιατί διαρκεί μόλις 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα), αλλά και για να θυμίζει έναν κλασικό τίτλο της δυτικής μουσικής παραγωγής. Δυτικές, γαρ, οι επιρροές μας…
Στην παράσταση συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά) οι: Δημήτρης Γιάκας (πιάνο), Αμαλία Γιαννοπούλου (βιολοντσέλο), Μυρσίνη Μαργαρίτη (σοπράνο), Δημήτρης Σιγαλός (τενόρος), Διονύσης Τσαφταρίδης (χορός) και Γεωργία Τσολάκη (βιολί). Οι φωτισμοί είναι της Στέλλας Κάλτσου. Τον ήχο επιμελείται ο Ηρωδίων Σουλόπουλος. Το σενάριο και η σκηνοθετική επιμέλεια είναι της Κωνσταντίνας Ψωμά.
Από τον Γιάννη Θεολογίτη, απόφοιτο του 1974, πήραμε μία ανακοίνωση σχετικά με μία πολύ ενδιαφέρουσα ηλεκτρονική έκδοση η οποία ξεκίνησε την διαδρομή της πριν λίγεw ημέρες.
Έχουμε την ευχαρίστηση να σας παρουσιάσουμε το πρώτο τεύχος του The IMTe Reports. Με αυτό το τεύχος ξεκινάμε μια νέα περίοδο ηλεκτρονικών δημοσιεύσεων απευθυνόμενοι σε ένα όπως πάντα προσεκτικά επιλεγμένο κοινό, με στόχο την παροχή αναλύσεων που αφορούν διεθνείς εξελίξεις σε παγκόσμιο, περιφερειακό ή εθνικό επίπεδο καθώς και σε συγκεκριμένους και στοχευμένους τομείς. Η νέα μας ηλεκτρονική έκδοση θα κυκλοφορεί σε ακανόνιστα χρονικά διαστήματα, κάθε φορά που έχουμε σημαντικά θέματα να αναλύσουμε και να αναφέρουμε στους διακεκριμένους αναγνώστες μας.
Η έκθεση Aspects of an Emerging World θα κυκλοφορήσει σε τρία διαδοχικά μέρη. Το παρόν τεύχος αποτελεί το πρώτο μέρος, το 2ο μέρος θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο, ακολουθούμενο από το 3ο μέρος εντός του Οκτωβρίου 2017.
Τα επί μέρους τμήματα επεξεργάζονται τα ακόλουθα θέματα:
Part A: Introduction, World Trends, Policies, Social Positions & Cycles, Economics, Energy & Resources, Technology, Security
Part B: Regions & Countries
Part C: Greece (The Socio-political, Cultural & Economic Scene – Shipping), Geopolitics, Art – Epilogue
Οι δημοσιεύσεις μας θα είναι ταυτόχρονα προσβάσιμες στην ιστοσελίδα www.imte.gr/reports.htm
Ένα από τα θύματα της αποτρόπαιης τρομοκρατικής επίθεσης στη Βαρκελώνη ήταν και ένα δικός μας άνθρωπος συνδεδεμένος με την Γερμανική Σχολή, που οικογενειακώς έτυχε να βρίσκεται την 17η Αυγούστου στην Λας Ράμπλας την λάθος στιγμή. Εκφράζουμε τα συλλυπητήρια στους οικείους και παραθέτουμε τα σχετικά δημοσιεύματα.
Δείτε την είδηση στο Πρώτο Θέμα…
Δείτε την είδηση στο skai.gr…
Δείτε την είδηση στο iefimerida.gr…
Μαγευτική βραδιά πανσελήνου με την Αλεξάνδρα Γκράβας στη Ρωμαϊκή Αγορά
Στη συναυλία συμμετέχουν, πέραν της πρωταγωνίστριας και διεθνούς φήμης Ελληνίδας μεσόφωνο Αλεξάνδρα Γκράβας οι μουσικοί: Δημήτρης Κουζής (βιολί), Γιάννης Γιοβάνος (τσέλο), Βιβή Γκέκα (μαντολίνο), Πέτρος Μπούρας (πιάνο, μουσική επιμέλεια).
6 Σεπτεμβρίου, Ώρα έναρξης: 20.00
Το σχετικό βίντεο για τη βραδιά…
