Ειδήσεις

gramma ston oresti 2023Σε σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά ανεβαίνει το “Γράμμα στον Ορέστη” του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ερμηνεύει, στον ρόλο της Κλυταιμνήστρας, η Μαρκέλλα Αργυροπούλου.

Η Κλυταιμνήστρα παρουσιάζεται μέσα από τις αρχαίες τραγωδίες, ως μητέρα που της σκότωσαν το παιδί, για να ξεκινήσει ένας παράλογος πόλεμος, ως προδομένη σύζυγος, ως μοιχαλίδα, ως ανήθικη, ως συζυγοκτόνος. Ο Καμπανέλλης τη συμπαθεί ιδιαίτερα και την «χρίζει» ως τη μοναδική του πρωταγωνίστρια στο μονόπρακτο «Γράμμα στον Ορέστη». Η αγαπημένη του ηρωίδα ενώ γράφει ένα γράμμα στον αγαπημένο της γιο, προσπαθεί να δικαιολογήσει τις πράξεις της, ξεδιπλώνει τα συναισθήματα της, οδηγείται απ’ τη χαρά στη λύπη, απ’ το μίσος στην αγάπη, απ’ την ανδρική της φύση στη γυναικεία.

Στο Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54, τηλ. 2103428650, στάση μετρό: Κεραμεικός

Από 6 Οκτωβρίου μέχρι 19 Ιανουαρίου – Κάθε Παρασκευή στις 21.15

Περισσότερα…

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η νεοσύστατη ορχήστρα ” Academica Αθηνών” πραγματοποιεί την ερχόμενη Πέμπτη 28 Νοεμβρίου 2013, στις 8.30 το βράδυ, την πρώτη της εμφάνιση στην αίθουσα “Άρης Γαρουφαλής” του Ωδείου Αθηνών (Ρηγίλλης & Βασ. Γεωργίου Β΄ 17-19, πλησίον Hilton, στάση μετρό Ευαγγελισμός) με μαέστρο τον απόφοιτό μας Νίκο Αθηναίο (’64), ο οποίος είναι και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Ωδείου. Πρόκειται για την πρώτη από μια σειρά 7 συνολικά συναυλιών μέσα στην καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014.

Υπενθυμίζουμε ότι το πρόγραμμα όλων των εκδηλώσεων του Ωδείου για το δίμηνο Νοεμβρίου – Δεκεμβρίου 2013 δημοσιεύεται στην ιστοσελίδα: http://www.odeionathinon.gr/content/view/364/15/

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ελάτε στην έκθεση “Το χρώμα της βίας” την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου στις 18:00 στον πολυχώρο “open C.A.S.E. 303”, όπου συνεκθέτει η Λίζα Γεωμπρέ, απόφοιτος του 1973.

opencase jeombre

Ο Όμιλος για την Unesco Δήμου Αμαρουσίου Περιφέρειας Αττικής στην προσπάθεια του για μια κοινωνία χωρίς ανισότητες και βία κατά των γυναικών επιστρατεύει ένα σύνολο καταξιωμένων εικαστικών καλλιτεχνών και αποκαλύπτουν μαζί “Το χρώμα της βίας”. Πρόκειται για μια έκθεση που αποσκοπεί στην ευαισθητοποίηση σε θέματα ισότητας και βίας, σκιαγραφώντας με το δικό της τρόπο τα θύματα και τους θύτες. Τι χρώμα έχει η κακοποίηση; Ποια έκταση καταλαμβάνει; Μπορεί η βία να είναι πλέον ένα οδυνηρό μυστικό για όλους μας; Η έκθεση πραγματοποιείται ως μέρος ενός συνόλου ενεργειών της Unesco Αμαρουσίου στο πλαίσιο της υλοποίησης του σχεδίου δράσης: «Δίκτυο προώθησης της ισότητας των φύλων και αντιμετώπισης της έμφυλης βίας και των κοινωνικών στερεοτύπων».

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η απόφοιτος Μαρία Σούμπερτ (1997) συντονίζει μαζί με την Ειρήνη Καβαλάρη και την Ανδρονίκη Νικολακάκη τα Βιωματικά Εργαστήρια Δραματοθεραπείας “Η κρίση μέσα μας” :

Τα τελευταία χρόνια έχουμε ακούσει και χρησιμοποιήσει τόσες φορές τη λέξη ‘κρίση’, που συχνά κινδυνεύουμε να χαθούμε μέσα στο νόημά της. Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές της δραματοθεραπείας, μέσα από το ρόλο, την αφήγηση, τα θεατρικά δρώμενα, τις κατασκευές, αλλά και δράσεις που θα κινητοποιήσουν το σώμα και το νου, θα προσεγγίσουμε την έννοια της κρίσης από την αρχή.

Της κρίσης στην κοινωνία, την εργασία, την οικογένεια -της κρίσης του εαυτού, της αποξένωσης και της απώλειας προσανατολισμού.

Όταν καταρρέει το σύστημα πάνω στο οποίο έχουμε στηρίξει τη ζωή μας, πρέπει να αναζητήσουμε νέους τρόπους να γνωριστούμε, να σχετιστούμε, αλλά και να στηρίξουμε ο ένας τον άλλο. Γιατί μόνο μέσα από την αλληλεγγύη και τις ομαδικές διεργασίες μπορούμε ξανά να ονειρευτούμε και να οραματιστούμε το μέλλον. Ένα μέλλον διαφορετικό, που θα το έχουμε σμιλέψει με τα δικά μας χέρια.

Η δραματοθεραπεία είναι μια θεραπευτική μέθοδος, η οποία χρησιμοποιεί το Δράμα ως μέσο έκφρασης και μπορεί να λειτουργήσει σε ομαδικό ή ατομικό επίπεδο. Στη δραματοθεραπεία χρησιμοποιούνται πολλές τεχνικές όπως το παίξιμο ρόλων, η κατασκευή και αφήγηση ιστοριών, μάσκες, τεχνικές γλυπτών και ζωγραφικής, ενώ παράλληλα αναδεικνύεται ο ρόλος του σώματος στη κατεύθυνση της ψυχοσωματικής θεώρησης του ανθρώπου.

Ανήκει στην ευρύτερη κατηγορία των Ψυχοθεραπειών μέσω Τέχνης (όπως η μουσικοθεραπεία, η χοροθεραπεία και η εικαστική θεραπεία) και απευθύνεται σε ενήλικες, εφήβους, αλλά και παιδιά (με τη μορφή της Παιγνιοθεραπείας).

Συντονίστριες:

Ειρήνη Καβαλάρη, Θεατρολόγος – Δραματοθεραπεύτρια

Ανδρονίκη Νικολακάκη, Κοινωνιολόγος – τελειόφ. Δραματοθεραπεύτρια

Μαρία Σούμπερτ, Θεατρολόγος – Δραματοθεραπεύτρια

Δηλώσεις συμμετοχής – Πληροφορίες

Τηλ. 6938255522, 6948276276, 6938560299

e-mail schubertmaria@outlook.com

Fb: Βιωματικά εργαστήρια Δραματοθεραπείας ‘Η κρίση μέσα μας’

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Liebe Literatur- und Lese-Freunde, unsere Türen und Herzen sind für Sie am Sonntag, dem 15. Dezember, bei colibri von 11-18 Uhr geöffnet. Wir möchten die vorweihnachtliche Stimmung nutzen und Sie recht herzlich zu einem Gläschen Glühwein einladen. Vielleicht finden Sie bei unserer Sonderaktion – 20% auf Alles!!! (außer Schulbücher, Deutsch als Fremdsprache DAF, Zeitungen und Zeitschriften) ja auch noch das eine oder andere Geschenk für Ihre Lieben – oder aber für sich selbst.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Mit freundlichen Grüßen /Με φιλικούς χαιρετισμούς / Kind regards

das colibri-Team

colibri Buchhandlung

γερμανικό βιβλιοπωλείο

Odos Kyriazi 14-16

GR-14562 Athen/Kifissia

Griechenland

Tel: 0030 210 80 18 687

Fax: 0030 210 80 87 652

Colibri-GlühweinRabatt

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

150 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΚΑΙ 80 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ Κ. Π. ΚΑΒΑΦΗ

Γιάννης Ψυχοπαίδης

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ: ΠΟΙΗΤΗΣ

Εικόνες πάνω στο πρόσωπο και την ποίηση του Κ. Π. Καβάφη

Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2013, από τις 7 μ.μ.

Σας προσκαλούμε, με αφορμή τα εγκαίνια της έκθεσης,

σε μια βραδιά με καλή μουσική, κρασί, μεζέδες και γιορτινή διάθεση.

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

Ιπποκράτους 118, Αθήνα

Η έκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη θα διαρκέσει

από τις 18 Δεκεμβρίου 2013 έως τις 8 Φεβρουαρίου 2014.

Ανοιχτή για το κοινό: Καθημερινά 9:00-21:00, Σάββατο 9:00-15:00

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

“Ο Καβάφης του Γιάννη Ψυχοπαίδη δεν είναι μια κλασική, παραδοσιακή σειρά πορτρέτων που προσπαθούν να ανταποκριθούν στη γνωστή φιλαρέσκεια και κοκεταρία του ποιητή. Είναι μια άσκηση ερμηνείας των κρυμμένων γνωρισμάτων που αποκαλύπτει σταδιακά το έργο του Αλεξανδρινού σε όσους το προσεγγίζουν με άδολες προθέσεις και χωρίς προκαταλήψεις. Η χρωματική γκάμα των πορτρέτων του, την οποία υπαγορεύει το κάθε φορά συγκεκριμένο θέμα, καθώς και η σχεδόν ανορθόδοξη σύνθεσή τους, κατακερματίζουν το πασίγνωστο πρόσωπο (ή μήπως, προσωπείο;) του Καβάφη και επιχειρούν μιαν ανασύνθεση, ικανή να συγκρατήσει και να μεταδώσει στον θεατή την ποικίλη δράση των στοχαστικών προσαρμογών του καβαφικού έργου”.

Απόσπασμα από το κείμενο του Δημήτρη Δασκαλόπουλου που περιλαμβάνεται στο βιβλίο του Γιάννη Ψυχοπαίδη Επάγγελμα: ποιητής, Εικόνες πάνω στο πρόσωπο και την ποίηση του Κ. Π. Καβάφη (εκδ. ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ). Το βιβλίο περιλαμβάνει εικόνες εμπνευσμένες από τη μορφή και το έργο του Αλεξανδρινού φιλοτεχνημένες από τον καλλιτέχνη καθώς και μια ανθολόγηση 58 ποιημάτων του Κ. Π. Καβάφη από τον ζωγράφο.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η Νάτα Μελά σχεδίασε το «Αναφτερούγισμα», το ΤΥΧΕΡΟ του 2014 για το Μέγαρο Μουσικής, ένα κόσμημα διπλής όψεως, που παρουσίασε ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής, συνεχίζοντας την παράδοση που έχει «χτιστεί» εδώ και αρκετά, πλέον, χρόνια.

antiferougisma2014

Την μπροστινή όψη του ΤΥΧΕΡΟΥ της νέας χρονιάς κοσμούν δύο αντικριστά περιστέρια με ανοιγμένες τις φτερούγες και μία ελληνική κρεμμύδα της τύχης, που σχεδίασε ειδικά για τους Φίλους της Μουσικής η σπουδαία γλύπτρια Ναταλία Μελά. Την πίσω όψη του ΤΥΧΕΡΟΥ κοσμεί ένα αγέρωχο καράβι με κατάρτι, που σχίζει σταθερά τα κύματα, ενώ ένας ούριος άνεμος φουσκώνει τ΄ανοιχτά πανιά για μακρινά ταξίδια. Παράλληλα, υπάρχει η υπογραφή: Ναταλία Μελά εποίει…

Με την ευκαιρία της παρουσίασης του ΤΥΧΕΡΟΥ 2014, και προκειμένου να τιμήσει την καλλιτέχνιδα η οποία εφέτος γιορτάζει τα 90 της χρόνια, ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής διοργάνωσε μια μικρή έκθεση γλυπτών της, στην είσοδο της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης “Λίλιαν Βουδούρη” η οποία θα διαρκέσει ως τις 29 Νοεμβρίου (είσοδος ελεύθερη). Τα 14 αυτά έργα, 14 πολύχρωμα και ζωηρά «Κοκόρια», από χαρτί και διάφορα μέταλλα, είναι αντιπροσωπευτικά της παλαιότερης αλλά και νεότερης παραγωγής της.

«Σκέφτηκα πως αυτή την στιγμή οι καρδιές μας χρειάζονται, και πρέπει, να αναφτερουγίσουν!» σημειώνει χαρακτηριστικά η Ναταλία Μελά αναφερόμενη στο «Αναφτερούγισμα». Και συνεχίζει: «Εσκάλισα σε γύψο ανάγλυφα τα περιστέρια και την κρεμμύδα κι έδωσα το σχέδιο στον χαράκτη κύριο Γουρζή να το χαράξει στο μέταλλο. Ο λόγος που επέλεξα τα περιστέρια και την κρεμμύδα είναι προφανής: σύμβολα και τα δύο της ειρήνης, ευδαιμονίας και καλής τύχης. Στην άλλη όψη του νομίσματος έφτιαξα ένα καράβι».

Το Τυχερό 2014 κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων σε ασήμι 925ο (τιμή 50 ευρώ) , ασήμι-χρυσό (τιμή 180 ευρώ) καθώς και σε 100 αριθμημένα χρυσά κοσμήματα 18Κ (τιμή 700 ευρώ). Για να διαφυλαχθεί η συλλεκτική του αξία, το εκμαγείο (μήτρα) θα καταστραφεί.

Το ΤΥΧΕΡΟ θα πωλείται στα Ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (10.00-18.00), στο κατάστημα του Μεγάρου ΜSHOP και στον χώρο του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής.

Θα διατίθεται επίσης στο Μουσείο Μπενάκη, στο Ιδρυμα Μ. Κακογιάννης, στα Βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Τα ΤΥΧΕΡΑ είναι διαθέσιμα και ηλεκτρονικά στο www-e-shopsfm.gr όπου εκτίθενται και άλλα αντικείμενα του Συλλόγου, όπως βιβλία, προγράμματα, δισκογραφικές εκδόσεις, αφίσες, μεταξοτυπίες, μαντίλια.

Τα έσοδα από την πώληση των ΤΥΧΕΡΩΝ διατίθενται για το εκπαιδευτικό έργο του Συλλόγου.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Μουσική συνάντηση

«εκτός Προγράμματος»

5 Ιανουαρίου και ώρα 3.00 μμ

θα βρεθούμε στο μουσικό μεζεδοπωλείο

Αλκυόνες”

Σ. Ζησιμοπούλου 5, Π. Φάληρο (δίπλα στο μαιευτήριο Ρέα)

Θα ξεκινήσουμε μ ένα σεργιάνι στο χώρο της έντεχνης ελληνικής και ξένης μουσικής σκηνής , θα

θυμηθούμε τραγουδώντας και πάλι πως το χρέος μας προς την ιστορίας μας δεν εκπληρώνεται με στάση ικεσίας και απάθειας, αλλά με θάρρος, ανυπακοή και αντίσταση, για να παραδοθούμε αμέσως μετά σε ένα ρωμαίικο γλέντισε ρυθμούς καρσιλαμά και αργού ζεϊμπέκικου για τους μερακλήδες, αλλά και βαλς και ταγκό για τους νοσταλγούς του Αττίκ και του Χαιρόπουλου… και θα αποχαιρετιστούμε με αγαπημένα τραγούδια της παρέας.

Εκεί θα μας περιμένει ο φιλόξενος ιδιοκτήτης του χώρου Γκαραμπέτ που με την υπέροχη φωνή του και το πιάνο του θα συνοδέψει το μουσικό μας ταξίδι.

Μαζί μας οι δεξιοτέχνες Κ. Ζαριδάκης στο μπουζούκι και Μ. Δανιάς στο βιολί .

Καλλιτεχνική επιμέλεια, κιθάρα, τραγούδι:

Αγγελική Παπανδρέου

Κρατήσεις μέχρι 30.12.13 στο 6974006339

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Τη Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2014, ο απόφοιτός μας πιανίστας Δημήτρης Γιάκας (’75) εμφανίζεται στην αίθουσαAthenaeum (Αδριανού 3, Θησείο, τηλ. 21032119 87, 55 και 49). Το πρόγραμμα της συναυλίας:
ΞΥΠΝΑ Μ’ ΕΝΑ ΦΙΛΙ…
Βραδιά με άριες από την ελληνική
και τη βιεννέζικη οπερέτα.
Λυδία Ζερβάνου, σοπράνο
Λευτέρης Παπανικολάου, βιολί
Δημήτρης Γιάκας, πιάνο
Θ. Σακελλαρίδης, E. Künneke, F. Lehàr,
Ν. Χατζηαποστόλου, N. Dostal, E. Kàlmàn.
Ώρα έναρξης 8μμ. Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ (φοιτητικό 5 ευρώ).

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Δυο σημαντικές εκθέσεις του Γιάννη Ψυχοπαίδη

Σας ενημερώνουμε ότι δυο εκθέσεις του αποφοίτου μας Γιάννη Ψυχοπαίδη (’63) παρουσιάζονται ταυτόχρονα αυτόν τον καιρό στην Αθήνα.

Η πρώτη είναι η έκθεση με τίτλο: «Το Κόκκινο και το Μαύρο – Χαρακτική 1963 -2013» στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγ.Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου). Διάρκεια έκθεσης: 5 Δεκεμβρίου 2013 – 31 Ιανουαρίου 2014. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 10 π.μ.–2 μ.μ., Τετάρτη & Παρασκευή 6 – 8 μ.μ., Σάββατο 12 – 2 μ.μ. Πληροφορίες: 210 5223 101, 210 5223540, 210 3234 267, και στο site του ΜΙΕΤ.

Τα χαρακτικά της αναδρομικής αυτής έκθεσης, από το 1963 ως το 2013, είναι εμπνευσμένα από την καθημερινότητα και την πολιτική κατάσταση των τελευταίων δεκαετιών: Κυπριακό, διαδηλώσεις για την Παιδεία, Ιουλιανά, η ταραγμένη δεκαετία του ’60 και τα όσα επακολούθησαν. Παρουσιάζονται έργα για τα οποία ο ίδιος λέει ότι αισθάνεται έκπληξη και συγκίνηση, που ξαναείδε πράγματα που βρίσκονταν σε συρτάρια, χαμένα εδώ και πολλά χρόνια.

Ο κόσμος δεν έχει συνδέσει τον Γιάννη Ψυχοπαίδη τόσο με τη χαρακτική. Ωστόσο εκείνος θεωρεί ότι, με έναν περίεργο τρόπο, η χαρακτική τον έχει συνοδέψει συστηματικά μέσα στα χρόνια, και κατά κάποιον τρόπο η έκθεση αυτή έρχεται να συμπληρώσει, ιδίως άμα δει κανένας αναδρομικά μια μεγάλη πορεία τόσων χρόνων, και να ισορροπήσει τη ζωγραφική του.

Τέλος, όχι μόνο δεν αρνείται τη στρατευμένη τέχνη, για την οποία του έχει δοθεί μέσα στα χρόνια πολλές φορές η αφορμή να μιλήσει, αντιθέτως της δίνει περιεχόμενο και νόημα. Λέει ότι έτσι κι αλλιώς η φύση της τέχνης είναι στρατευμένη. Και πάντα η υψηλή τέχνη είναι τέχνη πολιτική, είτε με την άμεση είτε με την έμμεση έννοια,

υπάρχει κάτι το οποίο κάνει την τέχνη να δεσμεύεται και να υπηρετεί με τα δικά της όπλα και μέσα τις ιδέες της. Ακόμα και εκεί που η τέχνη φαίνεται ότι δεν δεσμεύεται για τίποτα, στο όνομα μιας, στην ουσία, φανταστικής της ελευθερίας, στην ουσία και αυτό είναι μια μορφή απόλυτης δέσμευσης απέναντι στη μη δέσμευση.

Για την έκθεση αυτή έχει εκδοθεί και ένα εξαιρετικό λεύκωμα, μια πολύ ωραία εκδοτική δουλειά του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης.

Η δεύτερη είναι η έκθεση με τίτλο: «Επάγγελμα: Ποιητής – Εικόνες πάνω στο πρόσωπο και την ποίηση του Κ. Π. Καβάφη», στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, Ιπποκράτους 118, τηλ.: 211 300 3580 και metaixmio.gr. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 18 Δεκεμβρίου 2013 έως τις 8 Φεβρουαρίου 2014. Ανοιχτή για το κοινό: Καθημερινά 9:00-21:00, Σάββατο 9:00-15:00

Παρουσιάζονται 70 έργα, εμπνευσμένα από την προσωπικότητα και το βίο του Καβάφη. Τα έργα είναι των τελευταίων δυο χρόνων, κατά τα οποία ο καλλιτέχνης συστηματικά δούλεψε πάνω στον Καβάφη. Έτσι, το έτος Καβάφη, που ήταν το 2013

(150 χρόνια από τη γέννησή του), και που πραγματικά είχε γεμίσει από εκδηλώσεις για τον Καβάφη, έκλεισε και τυπικά με την έκθεση αυτή.

Ταυτόχρονα εκδόθηκε ομότιτλο βιβλίο, το οποίο, μαζί με τα 70 έργα , περιλαμβάνει 58 ποιήματα, ανθολογημένα από τον ίδιο τον Γιάννη Ψυχοπαίδη. Η επιλογή έγινε από τα «προσωπικά» ή τα φιλοσοφικά ποιήματα, και όχι τα στορικά. Όπως δηλώνει ο Ψυχοπαίδης, αυτό έγινε επειδή θέλησε να παρουσιάσει τη σχέση της ζωγραφικής του με τον εσωτερικό Καβάφη, δηλαδή τον εσωτερικό του χώρο, μια εικαστική βιογραφία κατά κάποιον τρόπο, κοιταγμένη όμως μέσα από τον ιδιωτικό του χώρο κυρίως, και όχι από το ιστορικό πλαίσιο.

Επίσης θέλησε με την έκθεση αυτή να δείξει, το πώς οι Τέχνες (συγκεκριμένα η Ποίηση και η Ζωγραφική) μπορούν, ενώ είναι τόσο διαφορετικές, να συναντηθούν και να συνδεθούν σε ένα καινούριο επίπεδο, διότι αντλούν από ένα κοινό υπέδαφος.

Ένα έδαφος, που στην ουσία είναι το ίδιο το έδαφος της ευαισθησίας ανάμεσα στις Τέχνες, και που τις κάνει να συναντιούνται αλλά ταυτόχρονα καμία να μην σκεπάζεται ή να καλύπτεται από την άλλη.

(Το κείμενο αυτό βασίζεται στα δημοσιεύματα των ιστοσελίδων του ΜΙΕΤ και του Πολυχώρου Μεταίχμιο, και σε πρόσφατη συνέντευξη του Γιάννη Ψυχοπαίδη στον ραδιοσταθμό Αθήνα 984. Το έγραψε η Τένια Παπαδάκη (‘67), η οποία επισκέφθηκε τις δύο αυτές εκθέσεις. Την ευχαριστούμε πολύ!

Τέλος επισημαίνουμε, ότι ο Γιάννης Ψυχοπαίδης, πάντα στο πλαίσιο του έτους Καβάφη, πήρε επίσης μέρος στην πολυπρόσωπη θεματική έκθεση Κ. Π. ΚΑΒΑΦΗΣ: «ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΑ» 40 Σύγχρονοι Έλληνες Δημιουργοί, που διήρκεσε από 25 Σεπτεμβρίου 2013 έως 8 Δεκεμβρίου 2013, στο Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη).

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Ο καμπαρετίστας Matthias Deutschmann στη ΓΣΑ: EUROCALYPSE NOW (ΕΥΡΩΚΑΛΥΨΗ ΤΩΡΑ)

Μετά τις επιτυχημένες βραδιές καμπαρέ με τους Urban Priol, Frank Fischer και Alfred Dorfer σας προσκαλούμε την Παρασκευή, 21 Φεβρουαρίου 2014, στις 20.00΄ σε μια κορυφαία στιγμή του πολιτικού καμπαρέ: ο καμπαρετίστας Matthias Deutschmann από το Freiburg της Γερμανίας παρουσιάζει στην αίθουσα εκδηλώσεων της Γερμανικής Σχολής Αθηνών το σόλο πρόγραμμά του με τίτλο EUROCALYPSE NOW (ΕΥΡΩΚΑΛΥΨΗ ΤΩΡΑ).

Deutschmann – Το όνομα σε αυτή την περίπτωση είναι όντως σημάδι (nomen est omen), συνώνυμο εδώ και πολλά χρόνια μιας ιδιαίτερης πολιτικής σάτιρας: Ο Deutschmann συνδυάζει την επικαιρότητα και το βάθος με τη μουσικότητα, με το χιούμορ και με τη διάθεση για αυτοσχεδιασμό. Παρουσιάζει πολιτικό καμπαρέ με καθαρό πνεύμα, κυνική διάθεση, απερίγραπτη καυστικότητα και μια ξεδιάντροπη ευστοχία. Παράλληλα χρησιμοποιεί το τσέλο του για να σχολιάσει με λίγες δοξαριές τα ευφυή αστεία του. Όπως γράφει πολύ πετυχημένα και η εφημερίδα Mainzer Allgemeine, πρόκειται για αυτή την εκδοχή του πολιτικού καμπαρέ «όπου ένας μονάχα άνθρωπος στη σκηνή είναι ικανός να φέρει την διεθνή πολιτική στο σαλόνι και εκεί να την τεμαχίσει με μεγάλη απόλαυση».

Το νέο πρόγραμμα του Deutschmann μπορεί να είναι πιο καυστικό, είναι όμως αρκετά εύπεπτο. Είναι πάντα στην καρδιά της επικαιρότητας και η επικαιρότητα έχει αυτή την περίοδο να μας προσφέρει κάμποσα γαργαλιστικά θέματα: Θα αντέξει το ευρώ ως τα εγκαίνια του αεροδρομίου του Βερολίνου; Έχει ο γερμανικός στρατός μεγαλύτερες επιτυχίες στο εσωτερικό της Γερμανίας από το Αφγανιστάν; Ο φιλικός υπάλληλος που με εξυπηρετεί στην τράπεζα είναι ταυτόχρονα παλιοηλίθιος; Θέλει το κόμμα των σοσιαλοδημοκρατών SPD πραγματικά να καταστρέψει τις τράπεζες χωρίς να ρωτήσει πρώτα τη μαμάκα; Πότε θα απονεμηθεί το βραβείο Νόμπελ Ειρήνης στις Pussy Riot; Ο Steinbruck ξέρει πραγματικά να παίζει σκάκι; Άλλες ερωτήσεις; Αν ναι, στον Deutschmann!

Η τέταρτη βραδιά καμπαρέ στη Γερμανική Σχολή Αθηνών είναι μια κοινή εκδήλωση της Γερμανικής Σχολής Αθηνών, της Πρεσβείας της Γερμανίας στην Αθήνα και του Συλλόγου Philadelphia.

Ο Σύλλογος Philadelphia είναι υπεύθυνος για τη διοργάνωση της εκδήλωσης και ορίζει ως συμμετοχή και δωρεά το ποσό των 5,- ανά άτομο. Πληροφορίες στο 2106848009. Διάθεση δελτίων εισόδου: Γερμανική Σχολή Αθηνών, Δευτέρα – Πέμπτη, 07.30 – 12.30΄.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Με την ευκαιρία της ανάληψης της προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης από την Ελλάδα, ο Nouvel Observateur και η «Καθηµερινή» διοργάνωσαν µια σηµαντική συνάντηση στην Αθήνα, την Πέµπτη 6 και την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2014. Εκπρόσωποι του πολιτικού κόσµου, σηµαντικοί διανοούµενοι και η αφρόκρεµα των ειδικών συναντήθηκαν με σύνθηµα: Ας τολµήσουµε για τη δηµοκρατία.

Οι απόφοιτοί μας Ντόρα Μπακογιάννη και Τάσος Γιαννίτσης συμμετείχαν στο συνέδριο στο οποίο πήραν επίσης μέρος ο πρωθυπουργός της Ελλάδος Αντώνης Σαμαράς, ο Ευάγγελος Βενιζέλος, ο Massimo D’Alema (Ιταλία) Πρωθυπουργός (1998-2000), ο Guy Verhofstadt (Bέλγιο) Πρωθυπουργός (1999-2008), ο Hans-Joachim Fuchtel (Γερμανία) Υφυπουργός εντεταλμένος για την Ελλάδα, η Ολγα Κεφαλογιάννη (Ελλάδα) Υπουργός Τουρισμού, ο Bernard Kouchner (Γαλλία) Πρώην υπουργός Εξωτερικών και Ευρωπαϊκών Υποθέσεων (2007-2010), ο Πάνος Καρβούνης (Ελλάδα) Επικεφαλής της αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα, ο Κυριάκος Μητσοτάκης (Ελλάδα) Υπουργός Διοικητικής Μεταρρύθμισης και Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης, ο Μario Monti (Iταλία) Πρωθυπουργός (2011-2013), ο Γιάννης Στουρνάρας (Ελλάδα) Υπουργός Οικονομικών, ο Κώστας Σημίτης (Ελλάδα) Πρωθυπουργός (1996-2004) και πολλοί άλλοι.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Η Μανταλίνα Ψωμά, απόφοιτος του 1985, εκθέτει στη γκαλερί Heinz-Martin Weigand στην έκθεση με τίτλο «eerily quiet», από 15 Φεβρουαρίου έως 26 Απριλίου 2014.

Δανειζόμαστε από το πρόγραμμα της έκθεσης:

Η Μ. Ψωμά επηρεασμένη από συγχρόνους της όπως ο Richter, ο Hockney και ο Hopper, αλλά κυρίως από παλαιότερους ζωγράφους, από τον van Eyck και τον Vermeer έως τον Velázquez και τον Degas, καταγράφει μέσα από την ζωγραφική της τον “ενδιάμεσο χρόνο”, ενσταντανέ που συχνά προκαλούν στον θεατή την αίσθηση της οικειότητας. Έργα ρεαλιστικά που παραπέμπουν σε φωτογραφίες και κινηματογραφικά stills.

Μια επιλογή στον τρόπο έκφρασης καθαρά συνειδητή από την ζωγράφο, η οποία συλλέγει τα μοτίβα της μέσα από την καθημερινή υπερπροσφορά των εικόνων στα μέσα μαζικής επικοινωνίας. Το ψηφιακό αρχείο της περιλαμβάνει φωτογραφίες από τη φύση, από εσωτερικούς χώρους, οικογενειακά άλμπουμ, κινηματογραφικές ταινίες και περιοδικά – το ουσιαστικό έργο της, ωστόσο, συνίσταται στη μεταφορά αυτών των στοιχείων στον καμβά.

Οι πίνακες της Μ. Ψωμά μπορεί ως μεμονωμένες εικόνες να φαντάζουν αποστασιοποιημένες από την επική τους φόρμα, μεταφέρουν, εντούτοις, Έργα-τμήματα μιας σειράς γεγονότων που όμως δεν μας επιτρέπουν να τα αποκαλύψουμε, παρά μόνο να τα προαισθανθούμε ή να τα φανταστούμε.

Στοιχείο ιδιαίτερα αισθητό στη σειρά “The Removal”, μέσα από την οποία προκαλείται η εντύπωση μιας συνεκτικής πλοκής. Μεμονωμένη ακολουθία εικόνων που δεν είναι παρά έναυσμα για σκέψη. Εναπόκειται στον θεατή να πάντα στον θεατή μια αίσθηση αφήγησης. τις συνθέσει σε μια δική του ιστορία.

Στην έκθεση “eerily quiet” κυριαρχούν τρία έργα, μεγάλων διαστάσεων, στα οποία απεικονίζονται μικρά κορίτσια και νεαρές κοπέλες. Πορτρέτα λεπτοδουλεμένα, τα οποία εκ πρώτης όψεως χαρακτηρίζονται από μια σχεδόν παιδική αφέλεια. Πίσω, όμως, από την όμορφη επιφάνεια και την φαινομενική γαλήνη, κρύβουν κάτι βαθιά ανησυχητικό, δημιουργώντας μια φορτισμένη ατμόσφαιρα μέσα στον περιβάλλοντα χώρο. Το διεισδυτικό, απροκάλυπτα παρατηρητικό βλέμμα των απεικονιζόμενων μορφών με το

οποίο παρακολουθούν τον θεατή, σε συνδυασμό με την εξωτερική τους ηρεμία, είναι κυρίως αυτό που προκαλεί την αίσθηση μιας σκοτεινής απειλής.

Το ερώτημα του εννοιολογικού πλαισίου μέσα στο οποίο βρίσκονται οι φιγούρες προκύπτει αναπόφευκτα.

Η Μανταλίνα Ψωμά δίνει στα έργα της μορφή στην υπαρξιακή διάσταση και σε ακραίες συναισθηματικές και ψυχικές καταστάσεις, των οποίων το Μια ακροβασία μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, οικείου και ξένου, περιεχόμενο μένει, παρά ταύτα, μετέωρο. μεταξύ αταραξίας και αναστάτωσης.

Heinz-Martin Weigand

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στον ιστότοπο της γκαλερί :http://weigand.info/de/kuenstler/mantalina-psoma.html

Heinz-Martin Weigand | Charlottenstr. 3 | 10969 Berlin | Germany

| +49.30.25922736 | www.galerie-weigand.de

Επικοινωνία :

Δείτε τη συνέντευξή της και μερικά από τα έργα της στο Athens Voice.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Μουσική συνάντηση

8 Μαρτίου 2014 ,
ημέρα Σάββατο και ώρα 15.00 μμ
θα βρεθούμε στο μουσικό μεζεδοπωλείο
Αλκυόνες”
Συνταγματάρχου Ζησιμοπούλου 5, Π. Φάληρο (δίπλα στο μαιευτήριο Ρέα)
για να θυμίσουμε τραγουδώντας την θέση που πραγματικά πρέπει να κατέχει η γυναίκα στην κοινωνία και στην οικογένεια και να γλεντήσουμε γυναίκες και άντρες μαζί και πάλι κόντρα στην μελαγχολία και το γκρίζο χρώμα των καιρών.
Θα ξεκινήσουμε μ ένα αφιέρωμα στην γυναίκα με τραγούδια διαχρονικά από την εποχή του Αττίκ αλλά και του Σουγιούλ, του Β. Τσιτσάνη, του Μ. Θεοδωράκη και του Μ. Χατζιδάκι, του Μ. Πλέσσα αλλά και των πιο σύγχρονων ελλήνων συνθετών όπως ο Σ. Κραουνάκης, ο Θ. Μικρούτσικος και πολλοί άλλοι και θα
παραδοθούμε αμέσως μετά σε ένα ξέφρενο γλέντισε ρυθμούς καρσιλαμά και αργού ζεϊμπέκικου για τους μερακλήδες, αλλά και βαλς και ταγκό για τους νοσταλγούς του Αττίκ και του Χαιρόπουλου για να κλείσουμε όπως πάντα με αγαπημένα τραγούδια της παρέας.
Εκεί θα μας περιμένει και πάλι ο φιλόξενος ιδιοκτήτης του χώρου Γκαραμπέτ που με την υπέροχη φωνή του και το πιάνο του θα συνοδέψει το μουσικό μας ταξίδι.
Μαζί του ο Κ. Ζαριδάκης στο μπουζούκι , ο Μ. Δανιάς στο βιολί και ο Ν. Νταρίλας στα κρουστά.
Καλλιτεχνική επιμέλεια, κιθάρα, τραγούδι:
Αγγελική Παπανδρέου
Κρατήσεις στα τηλέφωνα: 210 – 9428489 / 6972224301/ 6939511311

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Σύλλογος “Οι Φίλοι του Μουσείου Γεωργίου Δροσίνη

“Μια Βραδιά αφιερωμένη στον Γεώργιο Δροσίνη”

Ο Σύλλογος “Οι Φίλοι του Μουσείου Γεωργίου Δροσίνη” και ο ΙΑΝΟS παρουσιάζουν δραματοποιημένο

Μουσικό Αναλόγιο, βασισμένο στη βιογραφία και την ποίηση του Γεωργίου Δροσίνη.

Οι Συντελεστές της είναι:

Αφήγηση – Κείμενα: Μάγδα Μαυρoγιάννη

Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας (απόφοιτος του 1975)

Τραγούδι: Χριστίνα Γιαννακοπούλου (Soprano)

Στο μουσικό πρόγραμμα:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ: Δε θέλω του κισσού … // Ήρθες … // Οι δυο… // Σπίθες στη στάχτη…

ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΘΕΟΦΑΝΟΥΣ: Εσπερινός..

ΛΑΥΡΕΝΤΙΟΣ ΚΑΜΗΛΙΕΡΗΣ: ‘Ανθη του γκρεμνού … // Ευτυχία … // Η Ξενούλα

ΝΑΠΟΛΕΩΝ ΛΑΜΠΕΛΕΤ: Όταν γελάς κι όταν μιλείς … // Τα μικρά σου χέρια …

ΑΝΔΡΕΑΣ ΝΕΖΕΡΙΤΗΣ: Η αγριοβιολέττα … // Ρόδα απριλιάτικα … // Σε θέλω ανέγγιχτη κι αμόλυντη …

ΣΠΥΡΟΣ ΣΑΜΑΡΑΣ: Της κοπέλλας το νερό

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΣΚΛΑΒΟΣ: Αν έφυγες … // Πως θέλω η αγάπη..

Είσοδος ελεύθερη

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

ΑΦΙΕΡΩΜΑ Η ΤΕΧΝΗ ΓΕΝΟΥΣ ΘΗΛΥΚΟΥ:

Clara Haskil – Jacqueline du Pré:

Γιατί σε μένα;

13 Μαρτίου 2014

Χώρος > Αμφιθέατρο Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη

Δύο γυναίκες. Δύο μεγάλα ταλέντα. Η Clara Haskil πιανίστα. Η Jaqueline du Pré βιολοντσελίστα. Τι κοινό έχουν μεταξύ τους; Τη μουσική και την αναπηρία. «Γιατί σε μένα;», θα έλεγαν με μία φωνή οι δύο θεϊκές μορφές της κλασικής μουσικής, που ενώ η φύση τις προίκισε με τόσο ταλέντο τους έδωσε, όμως και τόσο πόνο. Η ζωή τους χάρισε πληθωρικά τη δόξα, αλλά τους στέρησε το πολυτιμότερο αγαθό: την υγεία. Ένα μουσικοθεατρικό αναλόγιο. Θα ερμηνευτούν έργα Scarlatti, Mozart, Beethoven, Schuman.

Μάγδα Μαυρογιάννη κείμενο – αφήγηση

Clio Erté βιολοντσέλο

Αλεξάνδρα Νομίδου πιάνο

Πέμπτη 13 Μαρτίου 2014

Ώρα: 20:30

Εισιτήρια: 20, 15, 10 €

Πληροφορίες: 210-3611206

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

Κάντε Εγγραφή στο εβδομαδιαίο Newsletter

* indicates required
Συμπληρώστε το e-mail σας