Με αφορμή την μετάφραση στα γερμανικά της συλλογής του Ανδρέα Εμπειρίκου “Υψικάμινος” έγινε στις 2 Ιουνίου στοGoethe-Institut παρουσίαση και συζήτηση, η οποία θα επαναληφθεί στις 20 Ιουλίουστο Frumel (Μαυρομιχάλη 59) 8μ.μ.

Ας αναφέρουμε ότι:

Η Υψικάμινος, συλλογή 63 πεζόμορφων ποιημάτων, είναι το πρώτο κείμενο που εκδίδεται του Ανδρέα Εμπειρίκου. Τυπώθηκε σε 200 αριθμημένα αντίτυπα στις εκδ. Κασταλία, τον Μάρτιο του 1935 στην Αθήνα, 11 χρόνια μετά το Μανιφέστο του Υπερρεαλισμού του Αντρέ Μπρετόν στο Παρίσι. Λίγο καιρό πριν, στις 25 Ιανουαρίου 1935, ο Εμπειρίκος είχε δώσει τη διάλεξη “Περί σουρρεαλισμού” στη Λέσχη Καλλιτεχνών.

“Σκοπός της ζωής μας δεν είναι η χαμέρπεια. Υπάρχουν απειράκις ωραιότερα πράγματα και απ’ αυτήν την αγαλματώδη παρουσία του περασμένου έπους. Σκοπός της ζωής μας είναι η αγάπη. Σκοπός της ζωής μας είναι η ατελεύτητη μάζα μας. Σκοπός της ζωής μας είναι η λυσιτελής παραδοχή της ζωής μας και της κάθε μας ευχής εν παντί τόπω εις πάσαν στιγμήν εις κάθε ένθερμον αναμόχλευσιν των υπαρχόντων. Σκοπός της ζωής μας είναι το σεσημασμένον δέρας της υπάρξεώς μας.” (Τριαντάφυλλα στο παράθυρο)

“Βιωσιμότητα και αισθητική πρέπει απαραίτητα να πάνε χέρι χέρι χωρίς να αφήσουν κανέναν στο περιθώριο. Η κίνηση αυτή ενώ ξεκινά από την κορυφή της Ευρωπαϊκής Ένωσης αναγνωρίζει ότι θα πετύχει μόνο εάν συνδεθεί με τις κινήσεις πολιτών προς αυτή την κατεύθυνση. Κινήσεις και ιδέες που ήδη υπάρχουν στην καρδιά της κοινωνίας και διαρκώς πολλαπλασιάζονται. Συγκεκριμένα για την Ελλάδα αποτελεί μία σπουδαία ευκαιρία γιατί ξέρουμε ότι υπάρχει πληθώρα τέτοιων πρωτοβουλιών που συμβάλλουν αθόρυβα χωρίς να έχουν ποτέ αναγνωριστεί” λέει η Αλεξάνδρα Μητσοτάκη, πρόεδρος και συνιδρύτρια του World Human Forum, η οποία επιλέχθηκε μαζί με άλλες 17 διεθνείς προσωπικότητες όπως ο διακεκριμένος Ισλανδός καλλιτέχνης Όλαφουρ Έλιασον και ο βραβευμένος Ιάπωνας αρχιτέκτων Σιγκέρου Μπαν.

Tο 1ο Φεστιβάλ Νέου Ευρωπαϊκού Μπάουχαους στην Ελλάδα οργανώνεταιστο Ελληνικό απόWorld Human Forum και το Convergences Greece Forumσε συνεργασία με την ΕΥΖΗΝ.LIFE στις 9, 10, 11 & 12 Ιουνίου.

Μία νέα κίνηση γεννιέται στην Ευρώπη και η Ελλάδα μπαίνει στο επίκεντρο. Το 1ο Φεστιβάλ Νέου Ευρωπαϊκού Μπάουχαους Ελλάδας (1st Greece New European Bauhaus) έχει ως στόχο να φέρει την Ευρωπαϊκή Πράσινη Συμφωνία στην καρδιά της καθημερινότητάς μας.

Στο πλαίσιο αυτό στις 9, 10, 11 & 12 Ιουνίου, πραγματοποιείται στην χώρα μας, και συγκεκριμένα στο The Ellinikon Experience Park, το 1ο Φεστιβάλ ΝΕΒ Ελλάδας με θέμα «ECO-δομώντας το Μέλλον» που μας καλεί όλους να φανταστούμε και να οικοδομήσουμε από κοινού ένα βιώσιμο μέλλον χωρίς αποκλεισμούς, που θα είναι όμορφο για τα μάτια, το μυαλό και την ψυχή.

Το World Human Forum και το Convergences Greece Forum σε συνεργασία με την ΕΥΖΗΝ.LIFE και με στρατηγικό συνεργάτη τη Lamda Development, φέρνουν στην Ελλάδα το ΝΕΒ ένα νέο ετήσιο θεσμό του οποίου ηγείται σε ευρωπαϊκό επίπεδο η πρόεδρος Ursula von der Leyen. Όλες οι δράσεις θα φιλοξενηθούν στο The Ellinikon Experience Park, το νέο αστικό βιωματικό πάρκο του Ελληνικού, που άνοιξε τις πύλες του τον Δεκέμβρη του 2021, και αποτελεί τον ιδανικό χώρο φιλοξενίας αυτής της πρωτοβουλίας καθώς έχει σχεδιαστεί σύμφωνα με τις αρχές της βιώσιμης ανάπτυξης, σηματοδοτώντας μία νέα, πιο φιλική προς το περιβάλλον προσέγγιση. Ένα πάρκο για όλους, προσβάσιμο, με χώρους κατάλληλους για όλες τις ηλικίες.

Περισσότερα…

Από τον Ελληνογερμανικό Σύνδεσμο “Philadelphia“ (Μονεμβασίας & Κριεζή 62 – 64, Μαρούσι, τηλ. 210 6848009) λάβαμε την ακόλουθη πρόσκληση για διάλεξη την οποία θα δώσει ο Γερμανός φιλόλογος και κριτικός λογοτεχνίας Thomas Plaul με θέμα: 100 Jahre “Ulysses” von James Joyce.

Ημερομηνία: Πέμπτη 16 Ιουνίου στις 19:30 στην αίθουσα του Συλλόγου Philadelphia (Vereinshaus).

Vor einhundert Jahren, am 2. Februar 1922, erschien der Roman „Ulysses“ von James Joyce. Heute gilt dieser „Jahrhundertroman“ als eines der berühmtesten Werke der Weltliteratur – und als eines der am wenigsten gelesenen! Dabei hat das Werk unendlich viel zu bieten, neben der phantasievollen Sprache unterschiedliche Erzählformen, eine unerschöpfliche Fülle inhaltlicher Bezüge und thematischer Anspielungen, die kompositorischen Parallelen zu Homers „Odyssee“ sowie die vielschichtige Darstellung der Hauptfigur Leopold Bloom – dem modernen Odysseus. Von dessen Wanderung durch die Stadt Dublin am 16. Juni 1904 erzählt Joyce im „Ulysses“, seither wird dieser vom Autor mit reichlich Ironie geschilderte Tag „Bloomsday“ genannt und (nicht nur) in Dublin gefeiert.

Der Literaturkritiker und Rundfunkmoderator Thomas Plaul geht zunächst in einem Vortrag auf anschauliche und lebendige Weise darauf ein, was den „Ulysses“ so einzigartig macht und wie man sich ihm annähern kann. Die Lesung aus einem Kapitel des Buches im zweiten Teil des Abends wiederum versteht sich als ein fürwahr „genussvoller“ Einstieg in die vielstimmige Sprache des Werkes, die die eigentliche Heldin des Romans ist. Thomas Plaul wurde 1961 in Mainz geboren. Nach dem Studium der Germanistik, Philosophie und Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Frankfurt am Main war er lange Jahre Mitarbeiter des Funkkollegs. Seit über 30 Jahren arbeitet Plaul als Literaturkritiker und -dozent sowie als Radiomoderator, Sprecher und Textredakteur. Er ist der Herausgeber der deutschsprachigen Werke in der Reihe Greek Classics in Translations des Aiora Verlags in Athen. Thomas Plaul lebt in Frankfurt am Main und Athen.

Moderation: Hubert Eichheim | Eintritt frei auch für Nichtmitglieder

Ο Πάτρικ Ακρίβος εντόπισε το όνομα του Gerhard Hilbrecht σε ένα τόμο με την ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων του 1936 σχολιάζοντας:

Ποιος είχε την τιμή να προπονηθεί από τον Gerhard Hilbrecht; Πάντα λεγόταν ότι συμμετείχε στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1936 και εδώ τον βρήκα! Έχω πολλές αναμνήσεις από αυτόν τον γιγαντιαίο άνδρα. Πάντα με/μας έκανε να αισθάνομαι σαν πιθανοί Ολυμπιακοί αθλητές, “ακατέργαστα διαμάντια” με αποκαλούσε/μας.

Σπουδαίο εύρημα. Όντως ο Hlbrechtείχε πάρει μέρος στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1936 στο Βερολίνο. Έχουμε μάλιστα κάνει αναφορά στο βιογραφικό του στο site μας στην ενότητα “οι δικοί μας Γερμανοί”

Gerhard Hilbrecht (1915-1996)…

όπου στο σχετικό άρθρο αναφέρει η wikipedia ότι ο Hilbrecht είχε αποκλειστεί στα προκριματικά και μάλιστα η επίδοσή του αναφέρεται ως “άγνωστη” / “μη καταγεγραμμένη”.

Με την ευκαιρία όμως να αναφέρουμε το όνομα ενός ακόμη καθηγητή που πήρε μέρος στους Ολυμπιακούς Αγώνες στον ακοντισμό. Πρόκειται για τονHerbert Koschel, που εργάστηκε ως γυμναστής στην Μετσόβου απο το 1961 έως το 1966.

Ο Koschel πήρε μέρος σε δύο (!) Ολυμπιάδες (1952 και 1956) και πέθανε το 1980. Το βιογραφικό του είναι επίσης στην ενότητα “οι δικοί μας Γερμανοί”:

Herbert Koschel (1921-1980)…

Τέλος, ένας τρίτος Γερμανός, που πήρε μέρος στου Ολυμπιακούς Αγώνες, είναι οWilhelm “Willi” Wülbeck (που δεν εργάστηκε ως γυμναστής στην Σχολή, αλλά ήταν μαθητής του γερμανικού τμήματος), γεννημένος το 1954, ήρθε στην Ελλάδα λόγω του πατέρα του που ήταν διπλωμάτης, προπονήθηκε στον Πανελλήνιο και μάλιστα με τον Hilbrecht και πήρε μέρος στους Ολυμπιακούς Αγώνες το 1976, όπου τερμάτισε στην 4η θέση στα 800μ.

Το βογραφικό του είναι στην ενότητα “Απόφοιτοι / Αθλητισμός”…

Η φωτογραφία που ακολουθεί είναι από την ανάρτηση του Πάτρικ Ακρίβου.

Κυκλοφόρησε το τεύχος του Ιουνίου 2022 της Οικονομικής Επιθεώρησης με θέμα “Υπόθεση όλων η ανάκτηση της επενδυτικής βαθμίδας”.

Καθώς η ελληνική οικονομία ολοκληρώνει με επιτυχία την 4ετή παρουσία της σε καθεστώς αυξημένης εποπτείας και εξέρχεται από αυτό, η ανάκτηση της επενδυτικής βαθμίδας στην πιστοληπτική της αξιολόγηση αναδεικνύεται ως ο επόμενος μεγάλος στόχος. «Είναι κάτι που αφορά τους πάντες – μικρούς, μεσαίους και μεγαλύτερους» εξηγεί ο πρόεδρος της Alpha Bank και της Ένωσης Ελληνικών Τραπεζών, Βασίλης Ράπανος, σε μία από τις σπάνιες, τα τελευταία χρόνια, συνεντεύξεις του, που φιλοξενεί το τεύχος Ιουνίου της Οικονομικής. Έχοντας τη δική του συμβολή στην ενταξιακή πορεία προς την Ευρωζώνη, υπογραμμίζει τη σημασία της συνετής δημοσιονομικής πολιτικής «ώστε να περάσει στις αγορές το μήνυμα ότι δεν θα επιστρέψουμε στα παλιά», αναρωτιέται εάν την πρώτη περίοδο της πανδημίας «δώσαμε περισσότερα από ό,τι θα έπρεπε» και υποστηρίζει ότι «δεν υπήρξε τεκμηριωμένο επενδυτικό σχέδιο που να ήρθε σε ελληνική τράπεζα και να μην χρηματοδοτήθηκε».

Περισσότερα…

Η τάξη του 2002 έκανε reunion στην Σχολή. Τα παιδιά συναντήθηκανστο αίθριοστις 14 Μαΐου και μαζί τους ήταν οι καθηγητές τους Αγγελική Κανελλακοπούλου, Σύλβια Αστρινάκη, Άρης Μπίρταχας, Χρήστος Κωνσταντινίδης και Μιχάλης Πυθαρούλης.

“Περάσαμε σούπερ! Ελπίζω να το επαναλάβουμε, χάρηκα πολύ που βρεθήκαμε!”, “Dankeeee!! Es war so schön!”, “Είχα ξεχάσει τι σουργελα είστε κάποιοι , γέλασα πολύ!” ήταν μερικές μόνο από τις αντιδράσεις για το reunion της τάξης του 2002, είκοσι χρόνια μετά την αποφοίτηση. Μια συνάντηση που ανέλαβαν να συντονίσουν οι συμμαθητές μας Γιάννης Λαμπρόπουλος, Παύλος Μπριόλας και Γιώργος Παπαγεωργίου και τους ευχαριστούμε πολύ! Θα θέλαμε επίσης να ευχαριστήσουμε για άλλη μια φορά το σχολείο τόσο για τα πολύ όμορφα χρόνια και τις ατέλειωτες αναμνήσεις όσο και για την υποστήριξη στη διοργάνωση της εκδήλωσης! Υποσχόμαστε ότι το επόμενο reunion θα γίνει σε λιγότερο από είκοσι χρόνια!

Δημήτρης Κωτσάκος

Το βιβλίο του Νίκου Κυριαζή “Το πρόσωπο του πολέμου στον 21ο αιώνα” συμμετείχε στην πρόσφατη Α’ ψηφοφορία του αναγνωστικού κοινού των 9ωνΒραβείων Βιβλίου Public η οποία θα αναδείξει τους 10 επικρατέστερους τίτλους βιβλίων.

Το πρόσωπο του πολέμου ξεκίνησε ως ιδέα από δύο μελέτες που ολοκληρώθηκαν το Δεκέμβριο του 1999 για λογαριασμό του Υπουργείου Εθνικής Άμυνας. Ο Ν.Κ. Κυριαζής, ήδη γνωστός στον τομέα αυτόν της έρευνας από τα προηγούμενα βιβλία του («Για μια νέα ισορροπία δυνάμεων» και «Ελλάδα – Τουρκία: Άμυνα και Οικονομία»), επιχειρεί εδώ μια διεπιστημονική προσέγγιση, η οποία αντλεί και συνδυάζει στοιχεία από τις διεθνείς σχέσεις, την οικονομία, τη στρατηγική, τη σύγχρονη τεχνολογία. Στο «Πρόσωπο του πολέμου στον 21ο αιώνα», ο Ν.Κ. Κυριαζής δίνει μια εικόνα των μη πυρηνικών συγκρούσεων στον 21ο αιώνα, εξετάζοντας τις βασικές αρχές των διεθνών σχέσεων και εκθέτοντας μια νέα θεωρία για την προέκταση της ισχύος. Αναπτύσσει τη σημασία της οικονομίας για τον πόλεμο από την αρχαιότητα ώς σήμερα και αναλύει τους διαφορετικούς τύπους ηγεσίας, τα μέσα διοίκησης που έχουν σήμερα στη διάθεσή τους οι πολιτικοί και οι στρατιωτικοί ηγέτες και τα Συστήματα Διοίκησης, Ελέγχου, Επικοινωνιών, Πληροφορικής και Πληροφόρησης, γνωστά ως C41. Για πρώτη φορά παρουσιάζονται εδώ οι εξελίξεις της τεχνολογίας με συγκριτικά παραδείγματα αμερικανικών, γαλλικών και βρετανικών C41.

Ο συγγραφέας αναφέρεται, εν συνεχεία, στη σημασία της πληροφόρησης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα και περιγράφει τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα με τα οποία οι στρατιωτικές υπηρεσίες πληροφόρησης συγκεντρώνουν και αναλύουν το υλικό τους. Περιγράφει επίσης τα δυτικοευρωπαϊκά δορυφορικά προγράμματα επικοινωνιών και φωτογράφησης και τις μελλοντικές εφαρμογές των τεχνολογικών εξελίξεων.

Στο τελευταίο κεφάλαιο του βιβλίου του ο Ν.Κ. Κυριαζής αναφέρεται στη λειτουργία και στις δυνατότητες των βλημάτων Κρουζ.

Το βιβλίο «Το πρόσωπο του πολέμου στον 21ο αιώνα» περιλαμβάνει σειρά από σχεδιαγράμματα και χάρτες, που εκπονήθηκαν ειδικά για την παρούσα έκδοση.

Ο Σωτήρης Τσόγκας (απόφοιτος 1969), γνωστός ηθοποιός, σκηνοθέτης και διευθυντής του θεάτρου “Πρόβα“ (Ηπείρου 39 & Αχαρνών, τηλ. 2108818326) παρουσιάζει για το τέλος της φετινής σεζόν, συμμετέχοντας στον εορτασμό του έτους Καμπανέλλη, την παράσταση «Τα τέσσερα πόδια του τραπεζιού». Η Μαίρη Ραζή και ο Σωτήρης Τσόγκας πρωταγωνιστούν στη διαχρονική, κωμικοτραγική κοινωνική σάτιρα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε σκηνοθεσία του Παντελή Παπαδόπουλου, σκηνικά κοστούμια της Λαμπρινής Καρδαρά , πρωτότυπη μουσική του Διονύση Τσακνή. Το έργο θα παίζεται μέχρι την Κυριακή 12 Ιουνίου.

Το Θέατρο ΠΡΟΒΑ έχει στο 38ετες ενεργητικό του μακροχρόνια πορεία παρουσίασης ελληνικών θεατρικών έργων.

Σε αυτήν την κατεύθυνση στρέψαμε και πάλι την προσοχή μας στην νεοελληνική δραματουργία και συγκεκριμένα, σ’ ένα από τα πιο σημαντικά έργα της ελληνικής μεταπολιτευτικής περιόδου: Το έργο ΤΑ ΤΕΣΣΕΡΑ ΠΟΔΙΑ ΤΟΥ ΤΡΑΠΕΖΙΟΥ που φέρει την υπογραφή του πατριάρχη του ελληνικού θεάτρου, Ιάκωβου Καμπανέλλη.

Μαίρη Ραζή – Σωτήρης Τσόγκας

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου (τηλ 210 8818326), ή/και:μέσω Viva https://cutt.ly/hG0bGbE

μέσω ticket masterhttps://cutt.ly/MG0bZwB

Το Philadelphia μας προσκαλεί σε ένα τριήμερο φιλολογικό φεστιβάλ από τις 3 έως τις 5 Ιουνίου που θα λαβει χώρα στις εγκαταστάσεις του συλλόγου στην οδό Μονεμβασίας& Κριεζή 62-64 στο Μαρούσι (ΤΚ 15125)

Την Κυριακή 5 Ιουνίου προσκεκλημένος είναι και ο Κώστας Παπαηλιού.

Δείτε το πρόγραμμα:

Freitag 03.06.2022

16:00 Uhr Begrüßung

16:30 Uhr Edit Engelmann

Die Maskenmacherin – Eine Erzählung

Buchpremiere

Die im Verlag der 9 Reiche erschienene Erzählung führt ins 18. Jahrhundert in die Zeit der Französischen Revolution. Madame Tussaud erinnert sich an ihre Zeit als Lehrling zur Wachsbildnerin im Panoptikum von Onkel Curtius und sinniert über die Bedeutung von Masken.

17:15 Uhr Steffen Marciniak

PHAETHON oder Der Pfad der Sonne. (Ephebische Novellen, Band 3)

Der junge Thronanwärter Phaethon schwankt zwischen dem, wonach er strebt und dem, was die anderen von ihm erwarten; zwischen seiner Zukunftshoffnung auf ein Leben mit dem Freund Kyknos, und nach einer plötzlichen Offenbarung, er sei von göttlicher Herkunft, hin zu der nun folgenden Vergangenheits- und Vatersuche nach Helios, dem Sonnengott. Auf seiner aufregenden Reise begegnet er so manch ungewöhnlichen Wesen in der mythischen Welt der Griechen.

18:00 Uhr Elisabeth Heidenreich

Von der Wildnis zum urbanen Raum

Die Soziologin und Professorin berichtet von der Entwicklung der Stadt Athen im 20. Jahrhundert und ihren familiären, sozialen und kulturellen Wurzeln.

18:45 Uhr Wolfgang Fehse

Der Fluch – Texte und Grafik gegen den Krieg

Gedanken und Worte. Der Autor leitet die Berliner Gruppe „Autoren gegen den Krieg lesen für Frieden“.

19:30 Uhr Vougar Aslanov

Russisches Gesetz – Historischer Roman

Am 14. Dezember 1825 mussten die Truppen auf dem Senatsplatz in Sankt Petersburg dem neuen Zar Nikolaj I. Treue schwören. Die Anführer der geheimen Nordgesellschaft entschieden, am selben Tag den Aufstand zu wagen. Sie wussten nicht, dass sie viele Jahre später wegen des Monats des Aufstands als Dekabristen bezeichnet werden würden… Der neue Zar musste erleben, wie weitere aufständische Soldaten plötzlich zum Senatsplatz strömten. Gerade das wollte Nikolaj verhindern: bis die neuen Aufständischen ankämen, sollten seine Leute das bereits bestehende Karree der Verschwörer zum Aufgeben überreden! Jetzt standen aber neben dem Moskauer Regiment auch die Mannschaft der Marine und weitere Soldaten. Zu Mittag waren schon etwa dreitausend Aufständische versammelt. Nikolaj zögerte. Sein General Toll verlor endlich die Geduld und schrie Nikolaj an: “Eure Hoheit, befehlt Ihr, mit der Kartätsche zu schießen, oder verzichtet Ihr auf den Thron!”

20:15 Uhr SZENISCHE LESUNG – Heidi Ramlows „Blutroter Waschgang“

Mit Ute Christensen & Heidi Ramlow

Zwei Menschen treffen sich nachts in einem Waschsalon. SIE will ihre Wäsche waschen. ER will einen Kaffee trinken. Der Mann behauptet einen Mord gesehen zu haben. Es kommt zu einer spannungsreichen und absurden Nacht (Uraufführung im März 2019 im Berliner Kriminaltheater).

Ute Christensen liest die Protagonistin Klara, Heidi Ramlow die drei anderen Rollen.

Samstag 04.06.2022

16:30 Uhr Joachim Köchling

Die Reise des Aris

Karl Arpendorp, Spross einer liberalen Hamburger Bürgerfamilie und mit einer Halbjüdin verheiratet, steht dem Nazi-Regime mit einer Mischung aus Verachtung und Bewunderung gegenüber. Als Soldat kommt er nach Griechenland und beteiligt sich an Massakern gegen die Zivilbevölkerung.

17:15 Uhr Petra Klingl

Auch in Berlin springt der Frosch in den Teich

Petra Klingl ist im Vorstand der Berliner Haiku- Gesellschaft. Frisch vom traditionellen „Japanmarkt“ in Berlin kommend, erzählt sie über die Geschichte von Haikus und ihre Technik, wie man Haikus schreibt und liest eigene Haikus aus ihrem reichhaltigen Fundus.

18:00 Uhr Entführung in die Antike – Von der Göttin der Nacht und den Nymphen

Das 450-seitige Buch „Entführung in die Antike“ aus dem Verlag PalmArtPress wurde von Steffen Marciniak herausgegeben und umfasst Geschichten und Gedichte von 63 zeitgenössischen Autoren, die sich der Themen griechische Mythologie und Antike angenommen haben, u.a. Günter Kunert, Rolf Hochhuth, Christoph Meckel, Volker Braun. Das Thema der Mythologie wird ganz unterschiedlich behandelt, sehr klassisch, verflochten mit der Gegenwart oder auch verquickt mit außereuropäischen Mythologien. — Drei Autorinnen lesen ihren Text aus dem Buch:

Gerburg Tsekouras mit Syrinx und die Flöte des Pan

Syrinx ist eine keusche Baumnymphe aus dem Gefolge der Artemis. Sie flieht vor den Nachstellungen des Pan ins Schilfrohr.

Slavica Klimkowsky mit Thetis machtlos

Auch die Meernymphe Thetis ist lange auf der Flucht vor Peleus. Ihren Sohn Achilleus hütet sie wie

einen Augapfel und doch droht ein Krieg ihn ihr zu rauben.

Heidi Ramlow mit Nyx und ihre Tochter Ker.

Nyx, die Göttin der Nacht, eine der ersten und mächtigsten Götter aus dem Chaos entstanden, hat eine Schwachstelle, mit der sie nicht rechnet, das ist ihre Tochter Ker, die Verkörperung des gewaltsamen Todes.

19:15 Uhr Jürgen Polinske

Gedichte aus 25 Jahren

Der ehem. Bibliothekar bei Humboldt-Universität Berlin ist Mitorganisator der lateinamerikanisch –

deutschen Dichterbegegnungsfestivals der CITA DE LA POESIA. Er liest eigene Gedichte und beginnt mit seinem Gedicht „Marsyas“ aus oben genannter Anthologie „Entführung in die Antike“.

19:45 Uhr Manfred Ertel

Akte B.: Wenn die Möwen tiefer fliegen. Polit-Thriller

Zusammen mit ihrer besten Freundin, einer Hamburger Oberstaatsanwältin, begibt sie die junge Hamburgerin Jule Hansen auf Spurensuche und landet tief im Dickicht deutsch-deutscher Zeitgeschichte um einen westdeutschen Ministerpräsidenten, der in den achtziger Jahren unter den Augen der Stasi regelmäßig in der DDR aus- und einging. Eine tödliche Erkenntnis.

20:30 Uhr Manfred Ertel – Vortrag und Diskussion

Die Rolle des investigativen Journalismus im (Kriminal)Roman und wie investigativer Journalismus ganz konkret funktioniert.

Sonntag 05.06.2022

11:00 Uhr Führung bei den Philhellenen – mit Konstantinos Papailiou

Kurzbeschreibung Besuch Philhellenisches Museum

Das Museum ist eine Privatinitiative und beherbergt auf drei Etagen wertvolle Gemälde, Artefakte, Bücher, sowie seltenen Dokumente zum Thema Philhellenismus. Details sind unter (https://phmus.org/en/) zu finden. Nach einer Führung, wird Konstantin O. Papailiou ein Vortrag zum Thema “Die Philhellenenzeit” halten, insb. über die Deutschen und Schweizer Philhellenen und deren Beitrag im Griechischen Unabhängigkeitskampf gegen die Osmanen vor 200 Jahren. Gesamtdauer der Veranstaltung ca. 90 min.

16:30 Uhr Edit Engelmann

Der Fall Richter – Ein diplomatisches Verwirrspiel

17:15 Uhr Andrea Maluga

Sommergarten-Texte

Sie entstanden und wurden veröffentlicht im Rahmen einer von der Autorin geleiteten Schreibwerkstatt des Naturkundemuseums Berlin. Sie liest: „Club der Paläobotaniker” und “Schmetterlingsfest”.

18:00 Uhr Christian Dörr

Bellerophon – Gedichte

Buchvorpremiere – Lyrik-Edition NEUN

Den Alten galt der Bellerophon-Mythos gleich dem des Herakles. Meist gerät der Held bei ihnen erst zum Ende in die Verwirrung. In Christian Dörrs Gedichtzyklus tritt seine Verwirrung auf ihrem Höhepunkt ein, mit seinem Absturz vom Pegasos, verursacht durch einen von Zeus verursachten Stechmückenstich in den Leib des geflügelten Pferdes. Bellerophons Gipfelsturm beendet, nur Pegasos erreicht den Olymp, wird zum Sternbild erhoben. Der Fallengelassene überlebt den Sturz schwer verletzt, zieht sich von Menschen und Göttern zurück. Wer ihm begegnet weiß, dass er es mit einem besonderen Liebling der Götter zu tun hat.

18:45 Uhr Musikalisches Interlude

4 Lieder von R. Lovland aus “Secret Garden”.

Oboe: Stavros Theodoropoulos

Keyboard: Stacy Koulouris

19:15 Uhr SZENISCHE LESUNG – Steffen Marciniaks: Uranos oder Die Sichel aus Adamant

Mit Steffen Marciniak, Thanasis Triantafyllou, Edit Engelmann

Ein junger Mann auf einem Rummelplatz. Die Rummelbude „Magie der Welten“ erregt seine Aufmerksamkeit und anfangs leicht gelangweilt kauft er beim Großvater an der Kasse ein Ticket. Diese „Magie der Welten“ überrascht ihn jedoch mehr und mehr, bis er nicht mehr weiß, in welcher Zeit er sich eigentlich befindet.

20:00 Uhr Prof. Dr. William Mallinson

TΡΕΙΣ ΦΟΡΕΣ ΞΕΝΗ (Dreimal ein Fremder – griechisch)

Ein griechischer Großvater, der als Bürger des Osmanischen Reiches geboren und italienischer Staatsbürger wurde, bildet den Ausgangspunkt für dieses Buch. Das Buch erweckt einige wichtige Aspekte der modernen europäischen Geschichte zum Leben und endet mit einer scharfen Kritik an Griechenland und der Türkei von heute, mit allen Schattenseiten.

20:45 Uhr Hubert EichheimGriechenland

Der Germanist Hubert Eichheim beschreibt die politischen, gesellschaftlichen und kulturellen Herausforderungen, die sich dem modernen Griechenland stellen. Es entsteht das Portrait eines faszinierenden Landes, das mit all seinen Widersprüchen eine große Bereicherung für ein geeintes Europa darstellt.

Ωραία εκδρομή για κόσμο που αμφιβάλλει αν μπορεί να πεζοπορήσει!

Αν πηγαίνετε στο σούπερ μάρκετ, ελάτε !

Ας είμαστε καμιά δεκαριά. Παράκληση για δήλωση ως Πέμπτη 2 Ιούνη

Απλή πεζοπορία, περισσότερο σε χωματόδρομους, περίπου μία ώρα ως την θάλασσα.

Μπάνιο κατά βούληση…

Είναι ωραία, πήγαμε και πέρυσι.

Γυρισμός από τα ίδια.

Αθλητικά παπούτσια,μπαστούνι (αν θέλετε), Καπέλο, αντηλιακό, νερό, σάντουιτς, μαγιό.

Λόγω εποχής, φεύγουμε από το σπίτι Κυριακή πρωί κατά τις 8:30. Αξίζει ! Για πολλούς λόγους..

Συνεννοούμαστε για ταξίδι μαζί σε λίγα αυτοκίνητα.

συμμετοχή στο tasoskavadellas@gmail.com

φιλικά Τάσος

Η Μαρίκα Δημητριάδου, κόρη της Κατερίνας Μητσοτάκη, παντρεύτηκε τον Στέφανο Καμαρινόπουλο, γιό του Λεωνίδα Καμαρινόπουλου, απόφοιτου του 1963.

Το μυστήριο τελέστηκε στο Μοναστήρι της Παναγίας της Καστριανής στην Κέα.

Εκτός από την μητέρα της Μαρίκας, παρούσα και η Ντόρα Μπακογιάννη με τον σύζυγό της Ισίδωρο Κούβελο, ο Κώστας Μπακογιάννης με την σύζυγό του Σία Κοσιώνη, αλλά και φίλοικαι συμμαθητές του Λεωνίδα Καμαρινόπουλου, που έκαναν το γάμο να μοιάζει με Klassentreffen: Ο Γιάννης Ρόκας,ο Νίκος Παπαϊωάννου, o Κώστας Παπαηλιού και ένας λίγο πιό παλιός, ο Νίκος Δουρδούμας του ’62.

Νίκος Παπαιωάννου – Γιάννης Ρόκας – Κώστας Παπαηλιού

Δείτε και το ρεπορτάζ από το thetoc:

Γάμος στην Τζια για την οικογένεια Μητσοτάκη – Ποιοι έδωσαν το παρών…

If you are in Greece watch on ERT2

or on the outside screening in the gardens of the Athens Concert Hall.

https://www.youtube.com/watch?v=BjTwFaywrnU

If abroad on ARTE here

https://www.arte.tv/de/videos/108784-000-A/vivaldis-ungewisse-vier-jahreszeiten/

Σχετικά άρθρα:

ALPHA MISSION-ΔELOS: Τέχνη, μυθολογία και διάστημα συνδυάζονται για την κλιματική κρίση…

Alpha Mission Delos: Με Μαριάννα Λάτση – Κατερίνα Μονογυιού – Αλεξάνδρα Μητσοτάκη η προβολή της συναυλίας στη Μύκονο…

Συνέντευξη Τύπου για το ALPHA MISSION – ΔELOS – ΑΠΕ-ΜΠΕ…

Το Εργαστήριο Ιστορίας και Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αιγαίου σε συνεργασία με το Πρόγραμμα «Μνήμες από την Κατοχή στην Ελλάδα» (Memories of the Occupation in Greece – MOG) του Freie Universität Berlin διοργανώνουν ημερίδα που θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά το Σάββατο, 28.05.2022 με θέμα: «Το MOG ως αντικείμενο μελέτης: Ιστοριογραφία, Τραυματική Μνήμη, Δημόσια Ιστορία, Ιστορική Εκπαίδευση».

Δείτε το πρόγραμμα της ημερίδας…

Στον ίδιο σύνδεσμο, θα αναρτηθούν σύντομα οδηγίες για τη συμμετοχή σας στην τηλεδιάσκεψη.

Τρία συμφωνικά έργα – τρεις κομβικοί συνθέτες. Για την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, στις 27 Μαΐου είναι…Όλα στον υπερθετικό, με έργα Μότσαρτ, Λιστ και Στραβίνσκυ. Πρόσωπα-κλειδιά που άφησαν το αποτύπωμά τους στην ιστορία της μουσικής. Η συναυλία ξεκινά με τη Συμφωνία αρ. 35 σε ρε μείζονα του Μότσαρτ, γνωστή και ως «Χάφνερ». Δημιουργία επιβλητική όσο και ανάλαφρη, εορταστική.. Στη συνέχεια, ο βιρτουόζος πιανίστας Νίκος Κυριόσογλου αναμετράται με το εκρηκτικό Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε λα μείζονα του Φραντς Λιστ. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Λιστ χρειάστηκε παραπάνω από μια εικοσαετία για να ολοκληρώσει τη σύνθεση, η οποία ξεπερνά την επίδειξη δεξιοτήτων από τον σολίστ. Αποτελώντας στοχασμό πάνω στο είδος του διαλόγου που αναπτύσσει ο ίδιος με την ορχήστρα. Η συναυλία κλείνει με «Το πουλί της φωτιάς», τη συμφωνική σουίτα του 1945, του πάντα πρωτοπόρου Ιγκόρ Στραβίνσκυ. Το συναρπαστικό γραπτό ακολουθεί την πλοκή του ομώνυμου μπαλέτου, εξιστορώντας τον θρίαμβο του πρίγκιπα Ιβάν ενάντια στις δυνάμεις του κακού. . Διευθύνει, ο γνωστός και ιδιαίτερα αγαπητός στο αθηναϊκό κοινό, Μάρκους Μπος.

Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.

Το πρόγραμμα με μια ματιά

ΒΟΛΦΓΚΑΝΓΚ ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ

ΜΟΤΣΑΡΤ (1756–1791)

Συμφωνία αρ.35 σε ρε μείζονα, Κ.385 «Χάφνερ»

ΦΡΑΝΤΣ ΛΙΣΤ (1811–1886)

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε λα μείζονα

ΙΓΚΟΡ ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΥ (1882-1971)

«Το πουλί της φωτιάς», σουίτα για ορχήστρα (1945)

ΣΟΛΙΣΤ

Νίκος Κυριόσογλου, πιάνο

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

Μάρκους Μπος

Ώρα: 19:30

Δωρεάν εισαγωγική ομιλία από τον Τίτο Γουβέλη για τους κατόχους εισιτηρίων

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τιμές: 25€, 20€, 15€ και 8€ (εκπτωτικό)

Online αγορά εδώ

Το σχόλιο του σολίστ

Ο Φραντς Λιστ θεωρείται δικαίως από πολλούς ο σπουδαιότερος δεξιοτέχνης πιανίστας – συνθέτης όλων των εποχών. Μέσα από τα έργα του για πιάνο ανέδειξε μία πρωτόγνωρη, για την εποχή, παλέτα ηχοχρωματικών αποχρώσεων, αφηγούμενος ένα εντυπωσιακό εύρος πιανιστικής ρητορικής από το πιο εσωτερικό pianissimo μέχρι και το πλέον δυναμικό strepitoso μουσικό λόγο. Οι ιδέες του για τον άνθρωπο και το θείο εναλλάσσονται καθόλη τη διάρκεια της ζωής του αγγίζοντας πάντα τα άκρα της εσωστρεφούς και εξωστρεφούς έκφρασης.

Το Δεύτερο Κοντσέρτο του, το οποίο θα ερμηνεύσω με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Μάρκους Μπος αποτελεί ένα έξοχο παράδειγμα της συνθετικής εξέλιξης του Λιστ, αφού μεσολάβησαν πάνω από είκοσι χρόνια από την πρώτη σύλληψη ως την τελική του έκδοση το 1861.

Η πρόκληση για τον ερμηνευτή έγκειται στην πειστική απόδοση των ακραίων δομικών στοιχείων που απαρτίζουν το μονομερές αυτό κοντσέρτο με τη μουσική σκέψη να εναλλάσσεται διαρκώς ανάμεσα από έντονες και βίαιες συχνά δεξιοτεχνικές παραθέσεις και τρυφερές bel canto μελωδικές γραμμές.

Για μένα αποτελεί υψίστη τιμή και χαρά να συνεργαστώ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών τόσο για το σπουδαίο ιστορικό βάρος που φέρει ως σύνολο αλλά κυρίως επειδή το μουσικό δυναμικό που την απαρτίζει πλαισιώνουν εξαιρετικοί και σπουδαίοι συνάδελφοι που είχα κατά καιρούς την τύχη με ορισμένους να συναντηθώ καλλιτεχνικά.

Το σχόλιο του μαέστρου

Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι πάντοτε – ταυτόχρονα με την επίλυση όλων των τεχνικών δυσκολιών και την επίτευξη της τέλειας επικοινωνίας – να αποδώσουμε στο κάθε έργο και στον συνθέτη του ένα προσωπικό ύφος. Στο τέλος, το ζητούμενο είναι να βρούμε κάτι ξεχωριστό εκτός από όσα έχουν ήδη δοκιμαστεί.

Νιώθω πολύ χαρούμενος που θα ξαναβρεθώ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Οι πιο πρόσφατες εμπειρίες μου, ειδικά αυτή με το Ρέκβιεμ του Βέρντι έχουν μείνει στην καρδιά μου. Ταυτόχρονα, η ερμηνεία στο Μέγαρο είναι πάντα μοναδική.

Για την ιστορία…

ΒΟΛΦΓΚΑΝΓΚ ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ ΜΟΤΣΑΡΤ (1756 – 1791)

Συμφωνία αρ.35 σε ρε μείζονα, Κ. 385 «Χάφνερ»

1. Allegro con spirito

2. Andante

3. Menuetto

4. Presto

Το 1776, ενώ ο Μότσαρτ ζούσε ακόμα στην γενέτειρά του, το Σάλτσμπουργκ, ένας συνομήλικος παιδικός του φίλος, ο ευγενούς καταγωγής Ζίγκμουντ Χάφνερ, ζήτησε από τον Μότσαρτ να συνθέσει μουσική για τους γάμους της αδελφής του, Μαρίας Ελισάβετ. Ο συνθέτης ανταποκρίθηκε γράφοντας μία Σερενάτα σε ρε μείζονα, γνωστή ως Σερενάτα «Χάφνερ». Η επιτυχία του έργου οδήγησε σε μία νέα παραγγελία, το καλοκαίρι του 1782, εν όψει της επίσημης απονομής τίτλου ευγενείας στον Ζίγκμουντ Χάφνερ. Ο Μότσαρτ, είχε ήδη από την προηγούμενη χρονιά εγκατασταθεί στην Βιέννη και διένυε μία περίοδο πυρετώδους συνθετικής, συναυλιακής και παιδαγωγικής δραστηριότητας, ενώ συγχρόνως ετοιμαζόταν –παρά τη σφοδρή αντίθεση του πατέρα του- να παντρευτεί την Κονστάντσε Βέμπερ στις 4 Αυγούστου.

Ο Μότσαρτ συνέθεσε αρχικά μία Συμφωνία που πέραν των καθιερωμένων τεσσάρων μερών περιελάμβανε ένα εναρκτήριο εμβατήριο και ένα επιπλέον μινουέτο. Η ενορχήστρωσή της προέβλεπε (από δύο) όμποε, φαγκότα, κόρνα, τρομπέτες, καθώς και τύμπανα και έγχορδα. Ωστόσο, δεν πρόφτασε να ολοκληρώσει την μουσική εγκαίρως, ώστε αυτή να παιχτεί στην τελετή του Ζίγκμουντ Χάφνερ, που έλαβε χώρα στις 29 Ιουλίου· το χειρόγραφο έφτασε στα χέρια του πατέρα του Μότσαρτ, Λέοπολντ, στις αρχές Αυγούστου, λίγες μέρες μετά τον γάμο του. Τον ακόλουθο Δεκέμβριο ο Μότσαρτ ζήτησε από τον πατέρα του να του στείλει πίσω το χειρόγραφο της Συμφωνίας, ώστε αυτή να παιχτεί σε συναυλία στην Βιέννη. Με καθυστέρηση ο Λέοπολντ την έστειλε στον γιο του τον Φεβρουάριο. Ο Μότσαρτ είχε σχεδόν ξεχάσει την ομορφιά της Συμφωνίας και βλέποντάς την ξανά εξεπλάγη ακόμα και ο ίδιος. Προέβη σε μερικές τροποποιήσεις, αφαιρώντας το αρχικό εμβατήριο και το ένα από τα δύο μενουέτα και προσέθεσε στις δυνάμεις της ορχήστρας φλάουτα και κλαρινέτα (στο πρώτο και στο τελευταίο μέρος). Με αυτή την τελική μορφή η Συμφωνία «Χάφνερ» εκτελέστηκε για πρώτη φορά στις 23 Μαρτίου 1783 στο Θέατρο των ανακτόρων της Βιέννης παρουσία του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β’ και ενθουσίασε το βιεννέζικο κοινό.

Η Συμφωνία αρ.35 αποτελεί ένα ιδιαίτερο έργο ανάμεσα στις συμφωνίες του Μότσαρτ, αφού η πρόθεση του δημιουργού της ήταν διττή: αφενός η Συμφωνία προοριζόταν αρχικά να λειτουργήσει ως μία διασκεδαστική μουσική υπόκρουση για την συντηρητική αριστοκρατία του Σάλτσμπουργκ, αφετέρου εμπεριέχει όλα τα στοιχεία ενός μεγαλεπήβολου συμφωνικού έργου, που θα καθήλωνε το κοινό της αυστριακής πρωτεύουσας με την υψηλή ποιότητα της ενορχήστρωσης και την ένταση των συναισθημάτων. Ήδη η επιβλητική έναρξη του πρώτου μέρους, με σύσσωμες τις ορχηστρικές δυνάμεις σε ταυτοφωνία να κινούνται με χαρακτηριστικά διαστήματα οκτάβας και έντονα παρεστιγμένα, καθιστά προφανές ότι το μουσικό περιεχόμενο ξεπερνά κατά πολύ αυτό μίας τυπικής διασκεδαστικής υπόκρουσης της εποχής. Το εντυπωσιακό είναι ότι στα πέντε πρώτα μέτρα εξαντλείται ουσιαστικά όλο το υλικό, πάνω στο οποίο οικοδομείται ολόκληρο το πρώτο μέρος της Συμφωνίας. Από εκεί και ύστερα ο Μότσαρτ, αξιοποιώντας στο έπακρο το παράδειγμα του Χάυντν, επεξεργάζεται ακατάπαυστα το δεδομένο υλικό με τρόπο περίτεχνο, συχνά αντιστικτικό αλλά και αξιοθαύμαστα φυσικό.

Τα μεσαία μέρη της Συμφωνίας αποπνέουν μία αίσθηση αριστοκρατικότητας και ηρεμίας, όπως θα άρμοζε σε μία σεμνή τελετή της αυστριακής αριστοκρατίας της εποχής. Στο αργό, δεύτερο μέρος τα έγχορδα αναλαμβάνουν να παρουσιάσουν ένα λεπτεπίλεπτο μελωδικό υλικό με εκφραστικότητα και άφθονα διανθίσματα υπό μία σταθερή συγχορδιακή συνοδεία των πνευστών. Σε ανάλογο μήκος κύματος, το μενουέτο, όπως και το ενδιάμεσο τρίο, χαρακτηρίζεται από κομψότητα και χάρη, χωρίς να λείπουν (από το πρώτο) έντονες αντιθέσεις δυναμικής. Το φινάλε επαναφέρει την ατμόσφαιρα του πρώτου μέρους. Το κύριο θέμα του αποτελεί παραλλαγή του θέματος από την άρια του Οσμίν Ha, wie will ich triumphieren από την όπερα Απαγωγή απ’ το σεράι, που ο Μότσαρτ είχε συνθέσει λίγες μόλις εβδομάδες πριν από το φινάλε της Συμφωνίας. Η ένδειξη Presto, που ο Μότσαρτ χρησιμοποιούσε με φειδώ στα έργα του, δηλώνει απερίφραστα την πρόθεσή το για μία εξαιρετικά γοργή ρυθμική αγωγή, στο όριο του εφικτού. Το σφρίγος της μουσικής παραμένει αμείωτο, με μεστές νοήματος παύσεις και απότομες μεταπτώσεις να το αναζωπυρώνουν σε καίρια σημεία.

ΦΡΑΝΤΣ ΛΙΣΤ (1811 – 1886)

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.2

Adagio sostenuto assai – Allegro agitato assai – Allegro moderato – Allegro deciso – Marziale, um poco meno allegro – Allegro animato

Ερχόμενος κανείς σε επαφή με τον βίο και το έργο του Φραντς Λιστ, διαπιστώνει άμεσα ότι επρόκειτο για μία σύνθετη προσωπικότητα, με αντίρροπες τάσεις. Στη νεότητά του, η πρωτοφανής για την εποχή πιανιστική του δεξιοτεχνία καθήλωνε τους πάντες, είτε ήταν απλοί φιλόμουσοι είτε οι βαθύτεροι γνώστες της μουσικής τέχνης. Ο θαυμασμός του κοινού άγγιζε ουκ ολίγες φορές όρια παραληρήματος και οι εκδηλώσεις λατρείας προς το πρόσωπό του θυμίζουν δίχως υπερβολή αυτές που δέχονται σήμερα οι σούπερ σταρ της ποπ μουσικής σκηνής. Παρόλα αυτά, ο ίδιος εγκατέλειψε την λαμπερή του καριέρα στα 1848, προκειμένου να αφοσιωθεί στη σοβαρή σύνθεση και να υπηρετήσει τα βαθιά μουσικά του οράματα ξορκίζοντας τους φτηνούς εντυπωσιασμούς. Ως μουσικός λάτρευε τη μεγάλη μουσική του παρελθόντος (ιδιαιτέρως τον Μπαχ, τον Μπετόβεν και τον Σούμπερτ) αλλά συνάμα στήριξε όσο κανείς τη «νέα» μουσική της εποχής του, ιδίως αυτή του Ρίχαρντ Βάγκνερ. Και μπορεί το πιάνο να ήταν το όργανο, στο οποίο μπορούσε να εκφράσει με απαράμιλλη δύναμη και ακρίβεια τις μουσικές του ιδέες, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να ασχοληθεί εκτεταμένα με τη συμφωνική (και όχι μόνο) μουσική, εγκαινιάζοντας μεταξύ άλλων το νέο είδος του «συμφωνικού ποιήματος». Και ενώ μία πτυχή της μουσικής του προσωπικότητας έτεινε πάντα προς την εξωστρέφεια, τη μεγαλοπρέπεια και τον στόμφο, μία άλλη κυριαρχείτο από τη γνήσια, εκ βαθέων πνευματικότητα. Και ο ίδιος άνθρωπος που στα νιάτα του απόλαυσε ανενδοίαστα τη γοητεία που ασκούσε στο ωραίο φύλο, στη δύση του βίου του φόρεσε ράσο και αφέθηκε να διαποτιστεί από τις αρχές της χριστιανικής πίστης.

Για έναν συνθέτη που ήταν παράλληλα ο μεγαλύτερος βιρτουόζος πιανίστας της εποχής του, ήταν απόλυτα αναμενόμενο να ασχοληθεί με τη σύνθεση έργων για πιάνο και ορχήστρα. Πράγματι, ο Λιστ από πολύ νωρίς καταπιάστηκε με τέτοια έργα, που ανέρχονται σε είκοσι. Ο πατέρας του είχε κάνει αναφορά σε δύο κοντσέρτα (χαμένα σήμερα) που ο γιος του είχε γράψει ήδη στα εφηβικά του χρόνια κατά τη δεκαετία του ’20. Και στη δεκαετία του ‘30 ο Λιστ συνέθεσε έργα για πιάνο και ορχήστρα, όπως τη Μεγάλη Συμφωνική Φαντασία πάνω σε θέματα του Μπερλιόζ, τη Φαντασία πάνω στα Ερείπια των Αθηνών του Μπετόβεν και τον Αφορισμό (Malediction). Σε εκείνη τη δεκαετία συνέλαβε και τις ιδέες για τη σύνθεση των δύο γνωστών κοντσέρτων του για πιάνο αλλά και ενός τρίτου κοντσέρτου σε μι ύφεση μείζονα, που ανακαλύφθηκε μόλις πριν από λίγα χρόνια. Η γένεση του Δεύτερου Κοντσέρτου τοποθετείται στα 1839. Περίπου μία δεκαετία αργότερα επέστρεψε στο έργο και προέβη σε αναθεώρησή του, η οποία και ολοκληρώθηκε το 1856. Στις 7 Ιανουαρίου 1857 εκτελέστηκε για πρώτη φορά δημόσια στη Βαϊμάρη υπό τη διεύθυνση του συνθέτη και με σολίστα τον μαθητή του Χανς φον Μπρόνσαρτ, ο οποίος ήταν και ο αποδέκτης της αφιέρωσής του. Ωστόσο, ο συνθέτης συνέχισε να επεξεργάζεται το έργο ως το 1861 και δύο χρόνια αργότερα αυτό εκδόθηκε με τη μορφή που είναι γνωστό μέχρι σήμερα. Η μακρά αυτή διαδικασία μέχρι την ολοκλήρωση του κοντσέρτου δεν αποτελεί εξαίρεση στη συνθετική πρακτική του Λιστ, αφού συχνά επέστρεφε σε παλαιότερα έργα του μεταμορφώνοντάς τα, σε μία διαρκή και πολύ γόνιμη προσπάθεια επεξεργασίας, εκλέπτυνσης και τελειοποίησης των ιδεών του.

Η σύνθετη προσωπικότητα του Λιστ, που αναφέρθηκε παραπάνω, καθίσταται εμφανής και στο Δεύτερο Κοντσέρτο του. Από τη μία πλευρά, η γραφή για το σόλο πιάνο έχει την συνήθη λάμψη και τις συνήθεις, υψηλές δεξιοτεχνικές απαιτήσεις της πιανιστικής γραφής του Λιστ. Από την άλλη, δεν είναι λίγα τα σημεία, που η ποιητικότητα και ο λυρισμός κυριαρχούν. Ο χαρακτήρας του έργου είναι έντονα συμφωνικός· διόλου τυχαία, για πολλά χρόνια ο ίδιος ο συνθέτης το χαρακτήριζε ως συμφωνικό κοντσέρτο, γεγονός ενδεικτικό των προθέσεών του να ενισχύσει τον ρόλο της ορχήστρας και να γράψει ένα έργο ανάμεσα στη συμφωνία και στο κοντσέρτο, όπου το σολιστικό όργανο δεν αντιπαρατίθεται στην ορχήστρα αλλά αρκετές φορές συμπλέει μαζί της. Δομικά, το κοντσέρτο δεν αποτελείται από τρία ξεχωριστά μέρη, όπως θα περίμενε κανείς από ένα κοντσέρτο της εποχής, αλλά ξετυλίγει μία ενιαία αφήγηση, αποτελούμενη από έξι ενότητες που διαδέχονται η μία την άλλη χωρίς διακοπή. Όπως και σε πολλά άλλα έργα του, ο Λιστ ακολούθησε και στο Δεύτερο Κοντσέρτο τη συνθετική τεχνική της «θεματικής μεταμόρφωσης» (που είχε χρησιμοποιήσει και ο Σούμπερτ στην πιανιστική του Φαντασία του οδοιπόρου), μεταπλάθοντας το ίδιο μουσικό υλικό κατά τέτοιο τρόπο, ώστε να μεταβάλλεται ριζικά ο χαρακτήρας του κατά τη διάρκεια του έργου.

ΙΓΚΟΡ ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΥ (1882 – 1971)

Το Πουλί της Φωτιάς, σουίτα μπαλέτου (1945)

Εισαγωγή – Πρελούδιο και χορός του Πουλιού της Φωτιάς – Παραλλαγές – Παντομίμα Ι – Pas des deux – Παντομίμα ΙΙ – Σκέρτσο (χορός των πριγκιπισσών) – Παντομίμα ΙΙΙ – Ροντό – Σατανικός χορός – Νανούρισμα – Τελικός ύμνος

Η συνεργασία του Ιγκόρ Στραβίνσκυ με τα περίφημα Ρωσικά Μπαλέτα του ιμπρεσάριου Σεργκέι Ντιάγκιλεφ κράτησε περίπου δύο δεκαετίες και δίκαια θεωρείται μία από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές συνεργασίες στην ιστορία. Πρώτος καρπός της ήταν το μπαλέτο «Το πουλί της φωτιάς», που ο νεαρότατος και παντελώς άγνωστος εκτός Ρωσίας Στραβίνσκυ συνέθεσε μεταξύ Νοεμβρίου 1909 και Μαΐου 1910. Το μπαλέτο ανέβηκε στην Όπερα του Παρισιού στις 25 Ιουνίου 1910 σε χορογραφία του Μισέλ Φοκίν (η θρυλική Ταμάρα Καρσάβινα χόρεψε τον πρωταγωνιστικό ρόλο) και μουσική διεύθυνση του Γκαμπριέλ Πιερνέ. Αποτέλεσε έναν πραγματικό θρίαμβο για τον νέο συνθέτη που εν μία νυκτί απέσπασε το θαυμασμό του παρισινού κοινού και τον έπαινο εκλεκτών συναδέλφων του, όπως οι Ντεμπυσύ και Ραβέλ.

Η συναρπαστική, έντονα περιγραφική μουσική του μπαλέτου, γραμμένη για μία ογκωδέστατη συμφωνική ορχήστρα, έχει εμφανείς ρίζες στην ρωσική παράδοση· ο συνθέτης επηρεάστηκε ιδιαίτερα από το ύφος και την ενορχήστρωση του μεγάλου δασκάλου του, Ρίμσκυ-Κόρσακοφ, αν και ήδη στο μπαλέτο αυτό κάνουν την εμφάνισή τους τολμηρές αρμονίες και πολύπλοκα ρυθμικά σχήματα, στοιχεία που αργότερα ο Στραβίνσκυ ανέπτυξε στο έπακρο με εντελώς προσωπικό τρόπο και που τον καταξίωσαν ως έναν από τους κορυφαίους εκπροσώπους του μουσικού μοντερνισμού.

Από το μπαλέτο, ο συνθέτης σχηματοποίησε τρεις συμφωνικές σουίτες, το 1911, το 1919 και το 1945 αντίστοιχα. Η πρώτη χρησιμοποιεί έξι μουσικά αποσπάσματα από το μπαλέτο στην πρωτότυπη ενορχήστρωση, ενώ η δεύτερη διατηρεί τα ίδια αποσπάσματα αλλά για μικρότερη ορχηστρική δύναμη. Η τρίτη, που θα ακουστεί στην αποψινή συναυλία, είναι γραμμένη για την ίδια ορχήστρα με την δεύτερη, αλλά χρησιμοποιεί πολύ μεγαλύτερο μέρος από την αρχική μουσική του μπαλέτου.

Η Σουίτα του 1945 παρακολουθεί την εξέλιξη της πλοκής στο μπαλέτο: Ο πρίγκιπας Ιβάν έχει βγει για κυνήγι και πιάνει το πουλί της φωτιάς, το οποίο όμως αφήνει ελεύθερο, αφού αυτό του χαρίζει ένα μαγικό φτερό για προστασία. Ο Ιβάν στη συνέχεια βρίσκεται στον κήπο του αθάνατου, κακού μάγου Καστσέι, όπου συναντά δεκατρείς πριγκίπισσες και ερωτεύεται την ομορφότερη από αυτές. Όταν μαθαίνει πως ο κακός βασιλιάς μετατρέπει σε πέτρες τους αμέριμνους περαστικούς, ο Ιβάν αποφασίζει να αναμετρηθεί μαζί του. Συγκρουόμενος με τον Καστσέι και τους τερατώδεις ακολούθους του, φαίνεται προς στιγμή να ηττάται αλλά χάρη στο μαγικό φτερό, το πουλί της φωτιάς εμφανίζεται και με το μαγικό του νανούρισμα αποκοιμίζει τους αντιπάλους του Ιβάν. Ο πρίγκιπας στη συνέχεια, ανακαλύπτει και σπάει το αυγό, στο οποίο φυλάσσεται η ψυχή του Καστσέι. Εκείνος ξεψυχά, τα μάγια του λύνονται και ο Ιβάν κερδίζει την πολυπόθητη αγάπη της πριγκίπισσας.

21+1 καλλιτέχνιδες, all-female bands και σχήματα με front women από την Ευρώπη & όλο τον κόσμο στο κεντρικό line-up του 21ου Athens Jazz!Το Athens Jazz επιστρέφει από τις 23 έως τις 29 Μαΐου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων αλλά και σε ολόκληρη την πόλη, με θέμα Women in Jazz. Ο μακροβιότερος μουσικός θεσμός της πόλης αλλάζει, εξελίσσεται, εμπλουτίζεται και, με βασικό στόχο για φέτος να αναδείξει το ζήτημα της γυναικείας εκπροσώπησης στη μουσική και στη jazz ειδικότερα, να προβάλλει τις μουσικές και τις ιστορίες των γυναικών, παρουσιάζει ένα πολύ ξεχωριστό line-up. Στην κεντρική σκηνή της Τεχνόπολης θα ανέβουν συνολικά 21 καλλιτέχνιδες, all-female bands και σχήματα με front women από την Ευρώπη και όλο τον κόσμο, κι εμείς θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε ζωντανά καταξιωμένες μουσικούς με διεθνή καριέρα, σημαντικά achievements και εμφανίσεις στα μεγαλύτερα φεστιβάλ αλλά και ό,τι πιο σύγχρονο και φρέσκο έχει να παρουσιάσει η σκηνή σήμερα.Η πρώτη μέρα του Athens Jazz (Δευτέρα 23 Μαΐου) είναι, όπως πάντα, αφιερωμένη στην ελληνική jazz, όπου και θα εμφανιστούν οι τρεις νικήτριες του φετινού διαγωνισμού.

Την έναρξη θα κηρύξει και επίσημα η Χριστίνα Ψύχα ως η νέα πρόταση του φεστιβάλ, μια εξαιρετική νέα δημιουργός με ευρείες μουσικές σπουδές, για να αναλάβει τη σκυτάλη η Lia Hide με το σχήμα της, μια περίπτωση που ξεχωρίζει καλλιτεχνικά στην εγχώρια σκηνή, συνδυάζοντας τη σύγχρονη artistic dark pop με τον ποιητικό λόγο αλλά και τζαζ εκφάνσεις, εκπροσωπώντας για φέτος την κατηγορία Jazz+.

Headliner της βραδιάς η επίσημη ελληνική συμμετοχή του φεστιβάλ, το Tania Giannouli Trio με ιθύνουσα την Τάνια Γιαννούλη, μια μουσικό και καλλιτέχνιδα με σημαντικότατη διεθνή παρουσία και μια ακόμα σημαντικότερη σειρά live εμφανίσεων ανά τον κόσμο που της έχουν χαρίσει μια περίοπτη θέση στο σύγχρονο μουσικό στερέωμα. Την Τρίτη 24 Μαΐου, το κοινό θα απολαύσει τη Bára Zmeková από την Τσεχία, μια καλλιτέχνιδα της οποίας η ευαισθησία και ο λυρισμός δεν γνωρίζουν σύνορα. Για τη συνέχεια, η Lucia Fumero από την Ισπανία, και συγκεκριμένα από τη Βαρκελώνη, θα μας παρουσιάσει τον δικό της μοναδικό κόσμο, όπως αυτός εκφράζεται μέσα από μια folk και τζαζ διαδρομή, ενώ τη βραδιά θα κλείσει μία από τις πιο δημοφιλείς τζαζ τραγουδίστριες της Ουγγαρίας, η Zita Gereben, με την ιδιαίτερα εκφραστική φωνή αλλά και πολλές δυναμικές soul και ροκ νύξεις.Την επόμενη, Τετάρτη 25 Μαΐου, πρώτη στη σκηνή θα εμφανιστεί η αγγλικής καταγωγής Claire Parsons από το Λουξεμβούργο, η οποία μέσα από το πολυεθνικό της project “In Geometry” καταφέρνει να εμπλουτίζει με νέες ιδέες και ηχοχρώματα την ευρωπαϊκή τζαζ, για να την ακολουθήσει η STAV από το Ισραήλ ή – κατά κόσμον – Stav Achai. Ένα από τα βασικά ονόματα του φετινού International Music Showcase Festival, μια καλλιτέχνιδα με πλούσια παλέτα που μπολιάζει τον μινιμαλισμό, την αφρικανική παράδοση τη ροκ και, φυσικά, τη τζαζ. Τέλος, θα ακούσουμε την ΑVEC από την Αυστρία, η οποία πέρα από την απλότητα και την ευθύτητα της μουσικής της, κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ποπ σκηνή της χώρας της αλλά και μια ισχυρότατη fan base – όχι άδικα. Πρώτη εμφάνιση της Πέμπτης 26 Μαΐου είναι οι O.N.E., το μοναδικό αμιγώς γυναικείο τζαζ γκρουπ στην Πολωνία, τέσσερις γυναίκες που αντλούν από την πλούσια παράδοση της χώρας και δεν σταματούν να διακρίνονται σε τοπικό όσο και ευρωπαϊκό επίπεδο. Ακολουθεί η πολυπράγμων σαξοφωνίστρια και συνθέτρια Maria Faust από την Εσθονία, μία από τις πιο γνωστές και πολλά υποσχόμενες της χώρας, μαζί με το free jazz σχήμα της Jazz Catastrophe. Η βραδιά ολοκληρώνεται με την μία και μοναδική Lucy Woodward (ΗΠΑ), τραγουδίστρια των θρυλικών Snarky Puppy και με σπουδαίες συνεργασίες στο ενεργητικό της, ανάμεσα στις οποίες οι Rod Stewart, Barbra Streisand, Celine Dion και Pink Martini.Ακόμη, την ίδια μέρα, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία απολαύσει ακόμα την Makiko Hirabayashi, μια ξεχωριστή καλλιτέχνιδα από την Ιαπωνία – με έδρα της την Κοπεγχάγη, μαζί με το τρίο της, στο οποίο μάλιστα παίζει και η δεξιοτέχνις στα κρουστά Marilyn Mazur, γνωστή από τη συμμετοχή της στο Miles Davis Group. Και αυτό σε ένα venue-έκπληξη! Την Παρασκευή 27 Μαΐου, θα ακούσουμε από την Ολλανδία την σαξοφωνίστρια και συνθέτρια Kika Sprangers με το κουιντέτο της, ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της ολλανδικής τζαζ σήμερα. Τη σκηνή, στη συνέχεια, αναλαμβάνει η Βρετανίδα με καταγωγή από το Μπαχρέιν Yazz Ahmed. Εξαιρετική τρομπετίστρια, συνθέτρια και παραγωγός, διακρίνεται στις σκηνές των μεγαλύτερων φεστιβάλ και στα αξιολογικά polls των jazz media ως μία από τις σημαντικότερες μουσικούς της σύγχρονης τζαζ σκηνής στο UK αλλά και διεθνώς, συνδυάζοντας με ευφάνταστο τρόπο τη τζαζ με σύγχρονα ηλεκτρονικά τοπία και στοιχεία από τη μικτή της πολιτισμική κληρονομιά. Headliner της βραδιάς η διάσημη Ιταλίδα Simona Molinari, τραγουδίστρια με πλούσια προϊστορία καλλιτεχνικών projects, διακρίσεων σε φεστιβάλ, όπως το φημισμένο Σαν Ρέμο, και συνεργασίες με θρυλικά ονόματα, όπως οι Al Jarreau, Gilberto Gil, Peter Cincotti, Andrea Bocelli. Το Σάββατο 28 Μαΐου, το πρόγραμμα του Athens Jazz ανοίγει η Karin Hammar από τη Σουηδία, μαζί με τους Fab 4, το σχήμα που η ίδια δημιούργησε το 2014, ένα από τα πιο δημιουργικά της σουηδικής τζαζ σήμερα. Τη διαδέχεται η LIUN & The Science Fiction Band, επίσημη συμμετοχή της Γερμανίας. Η ελβετικής καταγωγής τραγουδίστρια Lucia Cadosch, με βάση της το πολυμουσικό Βερολίνο, θα μας παρουσιάσει μια urban μουσική που αντλεί από dark ρυθμολογίες, space jazz εικόνες και ψυχεδελικά electro-pop σχήματα, ένα σύμπαν στο οποίο συνυπάρχουν παρελθόν, παρόν και μέλλον. Τη βραδιά θα κλείσει μια καλλιτέχνιδα που δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις: η Αλέξια Βασιλείου από την Κύπρο. Μετά από μια πολύ επιτυχημένη ποπ καριέρα (και στην Ελλάδα), στράφηκε στις πραγματικές μουσικές της αγάπες, τη τζαζ και την αυτοσχεδιαστική μουσική, ενώ τα τελευταία χρόνια ζει στην Αμερική αναπτύσσοντας τη δική της πολυμεταβλητή μουσική τέχνη, έχοντας μάλιστα να επιδείξει πολλές και πολύ μεγάλες συνεργασίες, όπως αυτή με τον Chick Corea. Η τελευταία μέρα του Athens Jazz για φέτος ξεκινά με τις 3:rma από τη Σλοβενία, ένα ιδιαίτερο ντουέτο που συνδυάζει την ποιητική folk τραγουδοποιία με τη σύγχρονη κοινωνική ενσυναίσθηση, μια ουσιώδης προσέγγιση σε ζητήματα γυναικείας υπόστασης και διαπροσωπικών σχέσεων. Ακολουθεί η εκρηκτική μπασίστρια και γεμάτη συναίσθημα ερμηνεύτρια Ellen Andrea Wang από τη Νορβηγία, ισχυρότατη παρουσία στη σύγχρονη τζαζ (plus) και όχι μόνο τοπική σκηνή αλλά και με διεθνείς συνεργασίες (Sting, Manu Katché, Marilyn Mazur). Την αυλαία του φεστιβάλ κλείνουν οι Ida Nielsen & The Funkbots από τη Δανία. Όχημά τους το εκρηκτικό funk και οι υψηλών ενεργειών ηχορυθμοί αλλά και τα cool vibes μαζί με τα soul συναισθήματα. Το όνομα της Nielsen, άλλωστε, είναι πολύ γνωστό καθώς ήταν η δεξιοτέχνις μπασίστρια του Prince από το 2010 έως το 2016. Τέλος, παράλληλα με τα 21 live shows, το Athens Jazz παρουσιάζει μια σειρά νέων δράσεων που θα πλαισιώσουν το φεστιβάλ, από τις 20 έως τις 29 Μαΐου, για να δημιουργήσουν μια γεμάτη φεστιβαλική εμπειρία που τόσο μας έχει λείψει. Μαζί με την έκθεση φωτογραφίας της ομάδας METApolis και τη νομαδική αγορά του Meet Market, τους βασικούς «συνοδοιπόρους» του φεστιβάλ τα τελευταία χρόνια, θα πραγματοποιηθούν υπαίθριες προβολές, έκθεση φωτογραφίας αφιερωμένη στις γυναίκες της jazz, διεθνές συνέδριο με ομιλίες και workshops και club program σε αγαπημένες μουσικές σκηνές της Αθήνας με live shows και dj sets. Stay tuned! Σύντομα θα ανακοινωθούν πολλά περισσότερα…*Είσοδος ελεύθερη

**Για να μαθαίνετε πρώτοι τα τελευταία jazzy news, ακολουθήστε τις σελίδες του Athens Jazz στα Facebook & Instagram και μην ξεχάσετε να κάνετε subscribe στο κανάλι του Athens Jazz στο Youtube. Ακόμη, σε λίγες μέρες θα είναι έτοιμο το ολοκαίνουριο website του φεστιβάλ athensjazz.gr.

#AthensJazz

#AthensJazz2022

#WomeninJazz

________________________________________

Athens Jazz 2022 | Line-up

Δευτέρα 23.05

21.00 | Christina Psycha (GR – νέα μουσική πρόταση)

22.00 | Lia Hide (GR – Jazz+)

23.00 | Tania Giannouli Trio (GR – επίσημη συμμετοχή)

Τρίτη 24.05

21.00 | Bára Zmeková (CZ)

22.00 | Lucia Fumero (ES)

23.00 | Zita Gereben (HU)

Τετάρτη 25.05

21.00 | Claire Parsons (LU)

22.00 | STAV (IL)

23.00 | AVEC (AT)

Πέμπτη 26.05

21.00 | O.N.E. (PL)

22.00 | Maria Faust’s Jazz Catastrophe (EE)

23.00 | Lucy Woodward (US)

**Makiko Hirabayashi (DK)

Παρασκευή 27.05

21.00 | Kika Sprangers Quintet (NL)

22.00 | Yazz Ahmed (UK)

23.00 | Simona Molinari (IT)

Σάββατο 28.05

21.00 | Karin Hammar Fab 4 (SE)

22.00 | LIUN & The Science Fiction Band (DE)

23.00 | Alexia Vassiliou (CY)

Κυριακή 29.05

21.00 | 3:rma (SI)

22.00 | Ellen Andrea Wang (NO)

23.00 | Ida Nielsen & The Funkbots (DK)

________________________________________

Η ηθοποιός και ερευνήτρια θεμάτων δραματουργίας και διδακτικής θεατρικών παραστάσεων Ανθή Φουντά (2008) συμμετέχει, ως σκηνοθέτις και ως ηθοποιός, στο έργο ΤΟ ΜΗΝΥΜΑ του Αργύρη Χιόνη.

Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

Πέμπτη 26 – Κυριακή 29 Μαϊου 2022

Πέμπτη 2 – Κυριακή 5 Ιουνίου 2022

Το “Μήνυμα” του Αργύρη Χιόνη θα παρουσιαστεί από την ομάδα APUS στο θέατρο Χώρος για 8 παραστάσεις.

Μετά από μια επιτυχημένη σειρά παραστάσεων στο θέατρο Φούρνος, η φάρσα του Αργύρη Χιόνη, «Το μήνυμα», από την ομάδα APUS σε σκηνοθεσία Ανθής Φουντά, επιστρέφει από τις 26 Μαϊου και για 8 παραστάσεις στο θέατρο Χώρος

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο είναι ένα από τα τρία και μοναδικά θεατρικά κείμενα που έγραψε ο Αργύρης Χιόνης την περίοδο 1971-1973. Σύμφωνα με τον ίδιο, έμπνευση για το «Μήνυμα» αποτέλεσε το έργο του Franco Sacchetti, Ιταλού συγγραφέα της Αναγέννησης, στο οποίο εντόπισε πρώιμα ψήγματα του θεάτρου του παραλόγου και ειδικότερα ομοιότητες με το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό», του Μπέκετ.

Μια υπαρξιακή φάρσα με σαφείς επιρροές από το θέατρο του παραλόγου. Μια ευρηματική και βαθιά ανθρώπινη παράσταση που χωρά ολόκληρη στα αυστηρά όρια ενός σκηνικού που μοιάζει βγαλμένο από ξύλινο παιχνίδι-γρίφο.

Περισσότερα…

«Σε μερικά χρόνια, ένα κομμάτι της Δήλου, το κάτω μέρος του νησιού, θα είναι μέσα στη θάλασσα», τόνισε ο καθηγητής και εμπειρογνώμων φυσικών καταστροφών Κώστας Συνολάκης μιλώντας για τις συνέπειες της κλιματικής κρίσης που ήδη επηρεάζουν το νησί του Απόλλωνα και της Αρτέμιδος. «Αυτή η αλλαγή έχει “κλειδώσει”», πρόσθεσε.

Είναι δεδομένο ότι μέχρι το 2050 η στάθμη της θάλασσας θα έχει ανέβει από 20 έως 40 εκατοστά και το φαινόμενο της βύθισης σημαντικών αρχαιολογικών θέσεων θα επιταχυνθεί, όπως συμπλήρωσε ο προϊστάμενος της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων Δημήτρης Αθανασούλης. «Ολες οι παραθαλάσσιες αρχαιολογικές θέσεις αντιμετωπίζουν τον ίδιο κίνδυνο. Μπορούν να γίνουν εργασίες ανάσχεσης αυτών των φαινομένων που είναι δύσκολες και κοστοβόρες, αλλά πρώτα πρέπει να γίνει αντιληπτό το πρόβλημα. Ελπίζουμε η Δήλος να γίνει ένας φάρος επαγρύπνησης», σημείωσε.

«Οραμά μας είναι αυτή η πρωτοβουλία να γίνει θεσμός και να ταξιδέψει η μουσική και το φως της Δήλου σε όλο τον κόσμο», σημείωσε η πρόεδρος του World Human Forum Αλεξάνδρα Μητσοτάκη.

Δείτε το άρθρο τουΣάκη Ιωαννίδη που δημοσιεύτηκε στις 18 Μαΐου 2022 στην εφημερίδα “Καθημερινή”…

Την Τρίτη 24 Μαΐου στις 19.30 ηKatja Sporn δίνει διάλεξη στο Philadelphia Haus για τον Χάινριχ Σλήμαν.

Vor 200 Jahren wurde Heinrich Schliemann geboren – bis heute kann man in Athen die Zeugen seiner Tätigkeit als Archäologe und Bauherr bewundern: die zahlreichen Fundstücke seiner Grabungen im Archäologischen Nationalmuseum, sein stolzes Wohnhaus in der Universitätsstraße, sein imposantes Mausoleum auf dem Ersten Athener Friedhof – und das Deutsche Archäologische Institut in der Fidiou. In der Tat geht die Verbindung zwischen Heinrich Schliemann und dem DAI Athen auf die frühen Jahre der 1874 gegründeten griechischen Zweigstelle zurück. Spätestens seit 1879 kannten sich Schliemann und der damalige Grabungsarchitekt von Olympia Wilhelm Dörpfeld. Schliemann engagierte den begabten jungen Architekten zunächst in Orchomenos in Böotien, dann in Troja und schließlich auch auf seiner Grabung in Tiryns.

Aus dieser Zusammenarbeit ergab sich für das DAI Athen, nachdem Wilhelm Dörpfeld Direktor des DAI Athen wurde, eine folgenreiche Entwicklung: Schliemann bot sich an, eigens für das DAI Athen, ein Gebäude zu errichten, wenn der deutsche Staat sich auf einen 25jährigen Mietvertrag einlassen würde. Das heute denkmalgeschützte Gebäude entstand schließlich nach Plänen von Ernst Ziller in neoklassizistischer Weise in nur einem Jahr bis 1888 und wurde nach 25 Jahren vom deutschen Staat für das DAI Athen angekauft, das immer noch dort untergebracht ist. Im Vortrag wird dies vorgestellt, aber auch die architektonischen Verbindungen zwischen dem Institutsgebäude und dem Privathaus Schliemanns werden zur Sprache kommen. Sowohl Schliemann als auch Dörpfeld und Ziller waren Mitglieder der Philadelphia. Prof. Dr. Katja Sporn wurde 1970 in Aschaffenburg geboren. Zwischen 1989 und 1998 studierte sie Klassische Archäologie, Philosophie und Alte Geschichte an den Universitäten Heidelberg, Athen und London (University College), bevor sie 1998 in Klassischer Archäologie an der Universität Heidelberg promoviert wurde. Nach ihrer Habilitation an der Universität Freiburg 2009 wurde sie als Professorin für Klassische Archäologie an die Universität Salzburg berufen. Seit 2014 ist sie Erste Direktorin der Abteilung Athen des Deutschen Archäologischen Instituts.

Moderation: Dr. Valentin Schneider | Eintritt frei auch für Nichtmitglieder

Deutsch-Griechischer Verein Philadelphia Ÿ Kriezi 62-64 Ÿ GR-151 25 Maroussi

Tel.: +30 210 68 48 009 Ÿ E-Mail: info@philadelphia1837.gr Ÿ www.philadelphia1837.gr

Ο Αθήνα 9.84 γιορτάζει!

Στις 31 Μαΐου κλείνει τα 35 χρόνια στα ερτζιανά! Κοιτάζει στο μέλλον, αλλά και θυμάται στιγμές του παρελθόντος… Ανάμεσα τους και εκείνη, που ο ήχος του τρύπωσε στο σελιλόιντ και εντάχθηκε σε μία σκηνή της ταινίας του Γιώργου Τσεμπερόπουλου «Αντε Γειά» .

Την Τρίτη 24 Μαΐου, η Έλενα Χατζηιωάννου (απόφοιτος του ΄82) στις 9 το βράδυ, μας προσκαλεί στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας, για να ξαναθυμηθούμε την ταινία «Αντε Γειά», που όταν βγήκε στους κινηματογράφους, το 1991, έκοψε τα περισσότερα εισιτήρια της χρονιάς!

Μία ταινία… Μία νυχτερινή εκπομπή….

Ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος και η Έλενα Χατζηιωάννου θα κάνουν τη σύνδεση.

Η είσοδος είναι ελεύθερη

Να θυμίσουμε και την διεύθυνση της Ταινιοθήκης της Ελλάδος:

Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136 104 35 Κεραμεικός, Αθήνα.

τηλ210 3609695,www.tainiothiki.gr