Εικαστικές Τέχνες
Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη και αποφοίτησε από την Σχολή το 1975. Σπούδασε στην Σχολή Δοξιάδη και είναι Καθηγήτρια Γερμανικών και Εικαστικός
Συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις με έργα σε σμάλτο και Ακουαρέλλες
Μαθήματα "ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΕ ΓΥΑΛΙ" σε παιδάκια νηπιαγωγίου με θέματα Klimt,
Hundertwasser, Φασιανός , Rene Magritte, Mone, Botero…. κλπ.
Ζωγραφική σε έπιπλα, ξύλινα αντικείμενα κλπ.
Συμμετοχή σε εικαστική εκθεση με θέμα “Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΜΝΗΜΗ”
– Σεπτεμβριανά 1955 – Η Επόμενη Μέρα που πραγματοποιήθηκε στο Ιδρυμα Ευγενίδου Σεπτ.2023
Έργα τελευταίων χρόνων ΑΚΟΥΑΡΕΛΛΕΣ με κύριο χαρακτηριστικό το Χρώμα, Ονειροπόληση και Φαντασία.., που εμπνέουν ΑΙΣΙΟΔΟΞΙΑ….
Η Φραντσέσκα φον Βότσκι γεννήθηκε στο Halle/Saale, αποφοίτησε από το Γερμανικό Τμήμα της Σχολής το 1976 και ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
1956 geboren in Halle/Saale
1976 Abitur Deutsche Schule Athen 1977–1979 Studium der Malerei in Hannover
1979–1981 Studium an der Beaux Arts in Paris
1981–1984 Ausbildung zur Vergolderin und Rahmenrestauratorin an den Staatlichen Kunstsammlungen in Kassel
1984–2005 lebt und arbeitet in Brüssel
2005 Umzug nach Berlin
2011–2014 Studium an der Akademie für Malerei Berlin
2016–2018 Masterstudium an der Akademie für Malerei Berlin, Klasse Andreas Amrhein
Ausstellungen
2018 Öffentliche Präsentation zum Abschluss des Masterstudiums, Akademie für Malerei Berlin
2014 Öffentliche Präsentation zur Aufnahme in das Masterstudium, Akademie für Malerei Berlin
2012 Öffentliche Präsentation zur Aufnahme in das Hauptstudium, Akademie für Malerei Berlin
seit 2011 regelmäßige Ausstellungen im »Raum für Kunst und Handwerk«, Berlin
2006 Blauwerk, Berlin
1996 Les Ateliers De L ́Orée, Brüssel
1993 Les Ateliers De L ́Orée, Brüssel
1993 Galerie Milonoiannis, Chania
1992 Galerie Stula, Hannover
1991 Galerie Sonia Berryer, Brüssel
1985 Galerie »Rue le Corrège«, Brüssel
1984 Galerie »Rue le Corrège«, Brüssel
1982 Galerie im Hof, Gifhorn
1981 Galerie Stula, Hannover
1980 Galerie im Hof, Gifhorn
Η Σοφία Οικονομάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964 και αποφοίτησε από την Σχολή το 1982.
Άρχισε τα μαθήματα ζωγραφικής δίπλα στον Αντώνη Απέργη. Συνέχισε τις σπουδές της στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (1984 – 1989) με δασκάλους τον Βαγγέλη Δημητρέα και τη Νίκη Λοϊζίδη, από όπου αποφοίτησε με «Άριστα».
Η ζωγραφική της περιστρέφεται πάντα γύρω από τον άνθρωπο: τον τόπο του, την καθημερινότητά του, τις παραδόσεις του, την τέχνη του, τον πολιτισμό του, τα πιστεύω του, τα πάθη του, τους φόβους του, τα όνειρά του, τη ζωή του. Παρατηρεί, προσέχει, μελετεί τους ανθρώπους στην Ελλάδα, αλλά και σε πολλές χώρες της Ασίας, της Αφρικής και της Αμερικής, κάτι που αποτυπώνεται στα έργα της.
Στην πρόσφατη δουλειά της εκμεταλλεύτηκε δημιουργικά τον εγκλεισμό λόγω covid και με αισιόδοξη διάθεση διερεύνησε τη μετάβαση του ανθρώπου από το ζοφερό παρόν στο φωτεινό και ελπιδοφόρο μέλλον.
Από το 1990 διδάσκει στη Μέση Εκπαίδευση και από το 1991 στο 1ο Γυμνάσιο Σπάτων. (περισσότερα…)
Η Λίλα Πολενάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964 και αποφοίτησε από την Σχολή το 1982.
Σπούδασε Νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (1982-1985) και φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1985-1986) και στην ΑΣΚΤ Αθήνας.
Συνέχισε στη Hochschule der Künste (1987-1992) στο Βερολίνο.
Χρησιμοποιεί παλιά υφάσματα, δαντέλες, χαρτί, λάδι, ακρυλικά χρώματα κτλ.
Εκθέσεις:
2011 Eleni Koroneou Gallery, Αθήνα
2008 Francoise Heitsch Gallery, Μόναχο
2007, 2004, 2002, 1999, 1997, 1994 Eleni Koroneou Gallery, Αθήνα
Γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1967. Έλκει την καταγωγή της από την Βιέννη Αυστρίας και την Αρκαδία. Ο παππούς από την Βιέννη Richard Schnabl υπήρξε εμπορικός ακόλουθος της Αυστριακής Πρεσβείας στην Ελλάδα από το 1955 – 1970. Ο παππούς Ιωάννης Ήτουνας από την Αρκαδία υπήρξε συνεργάτης της Βουλής των Ελλήνων. Ο πατέρας της Μιλτιάδης διετέλεσε Υπασπιστής του Βασιλέως Κωνσταντίνου στην Πολεμική Αεροπορία, και μετέπειτα καπετάνιος και εκπαιδευτής πιλότος στην Ολυμπιακή Αεροπορία από την εποχή του Α. Ωνάση μέχρι τα μέσα του ’90 .
Πήρε μια παιδεία που πολλοί θα τη ζήλευαν αφού πρώτα ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές της στην Γερμανική Σχολή Αθηνών και ύστερα σπούδασε γεμολογία και σχέδιο κοσμήματος στο Γεμολογικό Ινστιτούτο Αμερικής (GIA) στην Καλιφόρνια, απ όπου απέκτησε τα πτυχία της το 1987. Διδάχθηκε αυτό που αγάπησε από πολύ σημαντικούς δασκάλους αρκετό για να νιώσει αργότερα τη χαρά της δημιουργίας.
Αυτή η χαρά δεν ήταν τυχαία προηγήθηκε μια καριέρα με άπειρες ώρες εργασίας. Εργάστηκε στο Λονδίνο σε γνωστούς οίκους όπως BULGARI, ASPREY’S και CARTIER διευρύνοντας τις γνώσεις της. Έχοντας αποκτήσει μεγάλη εμπειρία και την απαραίτητη τεχνογνωσία στο χώρο της υψηλής κοσμηματοποιίας αισθάνθηκε έτοιμη να κάνει κάτι δικό της με την υπογραφή της και την χαρακτηριστική την μοναδική τεχνοτροπία. Έτσι, ανοίγει το δικό της κοσμηματοπωλείο ITOUNA gem creations,στο Κολωνάκι το 1998. Συνεργαζόμενη αποκλειστικά με έμπειρους Έλληνες τεχνίτες, δημιουργεί πολύτιμα μοναδικά κοσμήματα υψηλών προδιαγραφών, τα οποία ξεχωρίζουν για τα ιδιαίτερα δεσίματα τους και τους εντυπωσιακούς πολύτιμους λίθους. Ειδικές παραγγελίες με εμπνεύσεις της, ντύνουν επώνυμες προσωπικότητες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Θεωρείται πετυχημένη στον τομέα της. Οι συλλογές της παρουσιάζονται τακτικά στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο. Έχουν επίσης φιλοξενηθεί στα 5στερα ξενοδοχεία BELVEDERE Hotel Mykonos και POSEIDONION Grand Hotel Spetses.
Έφυγε τον Φεβρουάριο 2021
Η Μανταλίνα (Μαγδαληνή-Ελένη) Ψωμά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1985. Από το 1985 έως το 1992 σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου, όπου το 1992 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με τους Bergmann και Boemmels και παρέμεινε στο Βερολίνο μέχρι τα τέλη του 2000, ενώ άρχισε να εκθέτει τα έργα της σε ατομικές εκθέσεις αλλά παράλληλα συμμετέχει και σε ομαδικές στην Ελλάδα, την Ιταλία και τη Γερμανία.
Το 2001 έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή στην Αθήνα και το 2003 στην Γκαλερί Tint στην Θεσσαλονίκη και έκτοτε εκθέτει έργα της τακτικά σχεδόν κάθε διετία. Το 2014 εξέθεσε στο Βερολίνο στην Heinz-Martin Weigand Gallery με τίτλο Μανταλίνα Ψωμά „eerily quiet”.
Επηρεασμένη από συγχρόνους της όπως ο Richter, ο Hockney και ο Hopper, αλλά κυρίως από παλαιότερους ζωγράφους, από τον van Eyck και τον Vermeer έως τον Velázquez και τον Degas, καταγράφει μέσα από την ζωγραφική της τον “ενδιάμεσο χρόνο”, ενσταντανέ που συχνά προκαλούν στον θεατή την αίσθηση της οικειότητας. Έργα ρεαλιστικά που παραπέμπουν σε φωτογραφίες και κινηματογραφικά stills. Η δουλειά της έχει δημοσιευτεί στο βιβλίο Vitamin P, “New Perspectives in Painting”, Phaidon Press, που περιλαμβάνει 114 από τους σημαντικότερους σύγχρονους ζωγράφους διεθνώς.
Ο Πάουλ Σαρόγλου γεννήθηκε στο Μόναχο to 1969 και αποφοίτησε από το γερμανικό τμήμα της Σχολής το 1990. Πέρασε τα εφηβικά του χρόνια μεταξύ Γερμανίας και Ελλάδας. και συνέχισε τις σπουδές του στην Ανώτατη Ειδική Σχολή Μονάχου, στο τμήμα Βιομηχανικού Σχεδίου (Industrial-Design) και Επικοινωνιακού Σχεδίου (Kommunikations-Design), όπου και αποφοιτεί με άριστα αποκτώντας τον τίτλο του Diplom-Designer (FH). Έκτοτε συνεργάζεται με διάφορες εταιρείες, οργανισμούς και εκδοτικούς οίκους ως Graphic Designer και Art Director. Παράλληλα δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στον χώρο της ζωγραφικής και της φωτογραφίας.
Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις: 2000: Seidelvilla (Μόναχο), 2005: Greek-German Association Philadelphia (Αθήνα), 2007: “Art Works of Wine”, Nafplion Art Gallery, κτήμα Σκούρα (Άργος), 2010: “Light and Colour“, Pro-art Gallery (Αθήνα), 2010: “Pro-art Gallery on Spetses“, (Σπέτσες), 2010: SAATCHI Gallery – Showdown Winner with artwork “Modern Nike“, (Λονδίνο).
Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις: 2005: «Changes/αλλαγές», Titanium Yiayiannos Gallery (Αθήνα), 2006: «Floating», γραφεία Καρκαζή-Δημοπούλου (Αθήνα), 2008: «Beyond lines», Titanium Yiayiannos Gallery, (Αθήνα), 2010: “Blue Signs…“, Gallery Genesis, Αθήνα.
Έργα του βρίσκονται στις συλλογές των Greek-German Association Philadelphia και Mercedes-Benz Hellas, στην Αθήνα, καθώς επίσης σε ιδιωτικές συλλογές στο Μόναχο, Νέα Υόρκη. Βαλένθια. Σεούλ και Αθήνα.
Η Λιλιάνα Αρεταίου γεννήθηκε το 1977 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1995. Σπούδασε Πολιτιστική Διαχείριση στο Πάντειο και στη συνέχεια Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Σε μεταπτυχιακό επίπεδο έκανε το European Master in Intercultural Education στο FU του Βερολίνου. Από το 2003 εργάζεται στο χώρο της εικαστικής παιδείας (Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας, Κέντρα Τεχνών Πλάκα, συνεργασία με συλλόγους γονέων και κηδεμόνων) και από το 2010 έχει ανοίξει το Καλλιτεχνικό Εργαστήρι μ17.
H Δέσποινα Στόκου γεννήθηκε το 1978 αποφοίτησε από τη Γ.Σ.Α. το 1996. Μπήκε με υποτροφία στο τμήμα Εμπορίας και Διαφήμισης των Τ.Ε.Ι. Αθηνών, ενώ σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Κατόπιν, πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου με υποτροφία DΑΑD. Η Δέσποινα έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (από το 2002 σταθερά σε μία κάθε χρόνο) και έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο (2004), στο Βερολίνο (2006), στην Αθήνα (2007), στη Θεσσαλονίκη (2008), στο Βερολίνο (2010), στη Βιέννη (2011) κτλ .
Η Δέσποινα Στόκου ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
ΗΔαρεία Ντάσα Τσατσιράι γεννήθηκε στην Μόσχα από Λιθουανό / Ουκρανό πατέρα και Ελληνορωσσίδα μητέρα. Έκανε master σε graphic design
My name is Daria Zazirei. I was born in Moscow, Russia to a Lithuanian/Ukranian father and a Greek/Russian mother. Currently I am living in Athens, Greece, am married and raise a wonderful daughter Anastasia. After acquiring my Master degree in graphic design some (many) years ago, I founded this graphic design studio in 2008. I am highly obsessed with focusing on details of any kind, love handmade lettering and geometric art and am convinced that I have a slight OCD disorder ))) Beside my graphic design full-time work I have created many things just for fun over the years and suddenly found myself surrounded by a stunningly large collection of illustrations, which I felt an urge to make useful and share with the world. So I decided to start the “One hour a day” side project, a shop where you can find my personal art creations and download them as printables. Feel free to visit the showcase of the artworks here or the One hour a day shop here. I also create unusual, quirky, geometric jewelry made of paper, wood, silver & passion. You can acquire them here.
Η Κυριακή Γονή είναι εικαστικός. Η καλλιτεχνική της πρακτική συνδυάζεται με την έρευνα και εστιάζειστις σχέσεις και τις αλληλεπιδράσεις τεχνολογίας και κοινωνίας. Μέσω πολυμεσικών εγκαταστάσεων καιαφηγήσεων εξετάζει θεματικές όπως η εξουσία και η διαχείρηση της πληροφορίας, η πρόσληψη και ηκατασκευή του εαυτού, η μνήμη, η λήθη, ο θάνατος.
Έργα της έχουν εκτεθεί σε φεστιβάλ και εκθέσειςδιεθνώς: The Wrong New Digital Art Biennale 2018 Santa Cruz, National Gallery of Victoria Triennial2017, Athens Biennial 2017, Tomorrows, Athens Digital Arts Festival, International Symposium ofElectronic Arts (ISEA21, Vancouver), SIGGRAPH2016 (California), Oddstream (Netherlands) κ.ά.
Ηπρόσφατη δουλειά της ‘Eternal U.Inc’ δημοσιεύθηκε στα Νέα της Τέχνης. Tο άρθρο της ‘DeletionProcess_Only you can see my history: Investigating Digital Privacy, Digital Oblivion, and Control onPersonal Data Through an Interactive Art Installation’ δημοσιεύθηκε τον Αύγουστο του 2016 τοLeonardo, Journal of Art, Science and Technology, του MIT, ενώ το ερευνητικό της έργο παρουσιάζεταισυχνά σε συνέδρια τέχνης και τεχνολογίας (SIGGRAPH2016, Renew2013, xArts2013).
Συνεργαζόμενημε φορείς και ινστιτούτα (Dutch Art Institute, Onassis Cultural Centre, Athens Science Festival κά),σχεδιάζει και υλοποιεί εργαστήρια ως προέκταση της καλλιτεχνικής και ερευνητικής της πρακτικής.
Έχειολοκληρώσει προπτυχιακές σπουδές στα Εικαστικά (Ζωγραφική, Γλυπτική) και μεταπτυχιακές σπουδέςστις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, καθώς και στηνΚοινωνική και Πολιτισμική Ανθρωπολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, στο Ludwig-Maximilians-Universität στο Μόναχο, και στο University of Leiden στην Ολλανδία.
ΗΕριφύλη Βενέρηγεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα και αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή το 2001.Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2002-2007) και συνέχισε μεμεταπτυχιακές σπουδές στο MFA πρόγραμμαPublic Art and New Artistic Strategiesτου BauhausUniversity Weimar στη Γερμανία με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρου Σ. Ωνάση(2008-2010). Πραγματοποίησε επίσης δεύτερες μεταπτυχιακές σπουδές στο ΜΑ πρόγραμμαArt inContextτου University of the Arts Berlin με την υποστήριξη του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή(2011-2013), ενώ το 2012 έλαβε το Β’ βραβείο του Ιδρύματος Γιάννη και Ζωής Σπυροπούλου για τηγενική καλλιτεχνική της πρακτική. Είναι υποψήφια διδάκτορας στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων τουΠανεπιστημίου Θεσσαλίας με την υποστήριξη του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών.
Η εικαστική τηςπρακτική εκφράζεται μέσω γλυπτικής, εγκαταστάσεων, βίντεο, performances και συμμετοχικά projects.Κεντρικές θεματικές της δημιουργικής διαδικασίας αποτελούν: το πολιτισμικό πένθος ως κατάστασηδυσφορίας και ως αντίδραση στην απώλεια, οι καταστάσεις σκηνοθετημένης και αμφισβητούμενης
αυθεντικότητας, η απτή πολιτισμική κληρονομιά ως ντεκόρ ή ως φόντο, η δημιουργική ελευθεριότητα
και η αισθητική του περιτυλίγματος.Παράλληλα δραστηριοποιείται ως εκπαιδευτικός εικαστικής επιμόρφωσης και ως υπεύθυνηεξειδικευμένων δημιουργικών workshops.www.eriphyliveneri.com
Η Μαλβίνα Παναγιωτίδη γεννήθηκε το 1985 στην Αθήνα και αποφοίτησε από τη Σχολή το 2003. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας (2003-2012) και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Universität der Künste, στο Βερολίνο (Master of Arts, postgraduate program ”Art in Context”, Department of Fine Arts 2013-2015).
Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία και χώρους τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως τα Μουσείο Μπενάκη (2016, Αθήνα) –σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και το New Museum, Νέα Υόρκη-, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Chalet Society (2015, Παρίσι) HKW (2015, Βερολίνο) Δυο Χωριά (2015, Μύκονος), Palais de Tokyo (2013, Παρίσι) και Athens Biennale (2009). Είναι επίσης μέλος της καλλιτεχνικής/ερευνητικής ομάδας Σαπρόφυτα.
