Η Λητώ Ντάκου γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1962 και αποφοίτησε απο την Σχολή το 1980. Μετά το τέλος των σπουδών της στην Α.Σ.Ο.Ε.Ε. το 1985 συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο της Καρλσρούης, στον τομέα της Περιφερειακής Ανάπτυξης.

Πριν ιδρύσει το Ντύσελντορφ της Γερμανίας το 1990 την δική της εταιρεία ως σύμβουλος επενδύσεων, εργάστηκε σαν commodity trader στην Cargill (Αμβούργο) και στην AMRO Bank (Amsterdam). Είναι μητέρα των διακεκριμένων πιανιστών Δανάης (γεν. 1991) και Κυβέλης (γεν. 1995) Ντέρκεν, την ανάπτυξη και προώθηση των οποίων συνόδεψε από τα πρώτα τους βήματα.

Το 2015 εκπλήρωσε το όνειρό της να βοηθήσει τον τόπο καταγωγής της, τον Μόλυβο της Λέσβου παίζοντας καθοριστικό ρόλο στην ίδρυση του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου, το οποίο μέσα σε δύο μόλις χρόνια έγινε ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ μουσικής δωματίου στην Ευρώπη, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις. Χαρακτηριστικά η εφημερίδα Taggespiegel στο άρθρο της για το Φεστιβάλ είχε τον τίτλο: “Η Μαγεία του Μολύβου, ένα όραμα για την Ευρώπη“. Μένει και εργάζεται στο Ντύσελντορφ, μοιράζοντας την ζωή της μεταξύ Γερμανίας και Ελλάδας και αφιερώνοντας το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου της στην διοργάνωση και ανάπτυξη του Δι.Φε.Μ.Μ.

Μία συζήτηση με την Λητώ Ντάκου…

3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μολύβου 2017…

Ο Κίμων Μαραγκουδάκης γεννήθηκε το 1963 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1981. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο, παίρνοντας δίπλωμά πιάνου το 1988 με Άριστα παμψηφεί και βραβείο. Παράλληλα σπούδασε τσέμπαλο στο Ωδείο Athenaeum ως υπότροφος για εξαιρετική επίδοση και πήρε το πρώτο ανεγνωρισμένο Δίπλωμα τσέμπαλου στην Ελλάδα, με Αριστα παμψηφεί (1990). Για το δίπλωμα αυτό, που φέρει την υπογραφή της διάσημης τσεμπαλίστας Uguette Dreyfus και που είναι το πρώτο ελληνικό δίπλωμα τσέμπαλου, τιμήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού. Παράλληλα ολοκλήρωσε θεωρητικές σπουδές μουσικής (Πτυχίο Αρμονίας και Αντίστιξης, Δίπλωμα Φούγκας). Παρακολούθησε μαθήματα με την Christianne Wolf στην Scuola Cantorum στο Παρίσι και με την Lieselotte Brändle στο Salzburg. Το 1993 του απενεμήθη το βαβείο Ferruccio Vignanelli για τη μουσική του ερμηνεία στο τσέμπαλο. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Έχει πάρει μέρος σε συναυλίες μουσικής δωματίου με έργα Mozart (υπό την αιγίδα της Mozartgemeinde). Έχει εμφανιστεί με το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής του Θόδωρου Αντωνίου. Έχει συνοδεύσει σε ρεσιτάλ τραγουδιού, φωνητικά σύνολα και όπερες, όπως στο πρώτο ανέβασμα στην Ελλάδα της όπερας “Ευριδίκη” του Peri στο συμπόσιο των Δελφών, στην πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα της λειτουργίας του Rossini “Petite Messe Solennelle”, στο εναλλακτικό ανέβασμα της όπερας “Madama Butterfly” με την Τζένη Δριβάλα και σε πολλές άλλες συναυλίες. Έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις, πχ: “Εμιλυ Ντίκινσον” στο Θέατρο της Ανοιξης, “Δύο Δωμάτια” στην Τεχνόπολη, “Ελισάβετ Μαρτινέγκου” στο Θέατρο Αλεκτον, “Απόβροχο Φθινοπώρου” στον Ιανό, “Χριστούγεννα που να πάρει” στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών κλπ.

Η Μαρία Ευστρατιάδη γεννήθηκε στην Αθήνα, αποφοίτησε από την Σχολή το 1982 και σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών από όπου πήρε το δίπλωμά της με το πρώτο βραβείο και ειδική διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές της στην «Hochschule für Musik, Theater und Medien» στο Ανόβερο της Γερμανίας, από όπου αποφοίτησε με άριστα και διάκριση επίσης. Έχει πτυχία αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας.

Έχει εμφανιστεί σε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Eλλάδα, τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ουγγαρία. Έχει ηχογραφήσει για την ελληνική, τη γερμανική και την ουγγρική ραδιοφωνία. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Η δισκογραφική της δραστηριότητα περιλαμβάνει έργα J.S. Bach, C.Ph. E. Bach, W.A.Mozart, Γιάννη Ιωαννίδη και J. Brahms.

Οι ηχογραφήσεις της με όλες τις σονάτες για πιάνο και δύο κοντσέρτα (KV 271και KV 453) για πιάνο και ορχήστρα του W.A.Mozart, σε συνεργασία με την Ορχήστρα Δωματίου της Μουσικής Εταιρείας Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Ιωαννίδη, τιμήθηκαν το Δεκέμβριο του 2010 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

Η Μαρία Ευστρατιάδη είναι καθηγήτρια πιάνου και μουσικής δωματίου στο Ωδείο Αθηνών καθώς επίσης και Έφορος της Σχολής Πιάνου.

Ο Γιάννης Μποτσαράκος (MarioZeffiri) γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1985. Ανήκει στους πολύ σημαντικούς σημερινούς ερμηνευτές του μπελκάντο. Ολοκλήρωσε τις φωνητικές σπουδές του αρχικά στην Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου ως υπότροφος του Ιδρύματος «Μαρία Κάλλας» και κατόπιν στη Ισπανία δίπλα στον τενόρο Χουάν Ονθίνα. Σήμερα μελετά τραγούδι με τον Kammersänger Πέτερ Γλουγκάλοφ στο Βερολίνο. Έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα της Ιταλίας: Σκάλα, Όπερα της Ρώμης, του Τορίνο, της Μπολόνια, της Φλωρεντίας και άλλα. Εκτός Ιταλίας, έχει τραγουδήσει στην OpéraNationale, την OpéraComique και το Théatre des Champs Elysées του Παρισιού, στο Opernhaus της Ζυρίχης, στο GranTeatre de Liceu της Βαρκελώνης, στην Deutsche Oper και την KomischeOper του Βερολίνου, στο Theatre Royal dela Monnaie των Βρυξελλών καθώς και σε λυρικά θέατρα  στο Ελσίνκι, στην Αγία Πετρούπολη, στο Ταλίν, στο Σαντιάγο, στη Γλασκόβη, στη Στοκχόλμη, στη Μάλτα και στην Αθήνα. Επίσης, έχει μετακληθεί ως λυρικός ερμηνευτής σε πολλά διάσημα φεστιβάλ. Συνεργάζεται τακτικά με καταξιωμένους μαέστρους. Υπό τη μουσική διεύθυνση του Riccardo Muti, με τον οποίο έχει πολύχρονη συνεργασία, ηχογράφησε το Requiem του Verdiμε την Chicago Symphony Orchestra, που απέσπασε 2 βραβεία Grammy το 2010. Κατά την πρόσφατη εμφάνισή του με τίτλο «Δώρα Αγάπης» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 22 Απριλίου 2015 του απενεμήθη επισήμως το δίπλωμα του Kammersänger. Τη βράβευση έκανε ο Πρόεδρος του Kuratotium του Ιδρύματος Europäische Kulturwerkstatt, κ. Heiko Christian Reissig, και ο Πρέσβης της Γερμανίας Dr. Peter Schoof. Η ηχογράφηση της συναυλίας κυκλοφόρησε σε CD (Liebesgeschenke) πριν από δυο χρόνια αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές.

Ο Μπέρνο-Γιάννης Λίλγκε αποφοίτησε από την Σχολή το 1987. Είναι μουσικός τρομπέτας. Γεννήθηκε στην Δρέσδη, στην πρώη Ανατολική Γερμανία από μητέρα Ελληνίδα και πατέρα Γερμανό.

https://www.youtube.com/channel/UCgpduBtKZ6KOdEhuL6lnxCw

https://www.youtube.com/watch?v=FN1vb6dOPbQ

Master für Multikulti…

βλέπε Γιάννης Κιτσόπουλος στην ενότητα “Ιατροί”

Ο Χάρης Δημαράς γεννήθηκε το 1969 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1987. Ολοκλήρωσε τις σπουδές πιανιστικής δεξιοτεχνίας και διεύθυνσης ορχήστρας στο Βασιλικό Κολλέγιο του Λονδίνου (Royal College of Music) και στη Νέα Υόρκη στις σχολές Τζούλιαρντ (Juilliard School), Μουσική Σχολή Μανχάταν (Manhattan School of Music) και Μπαρντ (Bard College).

Διδάσκει (από το 1999) στο Μουσικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Ίθακα (Ithaca College) στην Πολιτεία της Νέας Υόρκης, όπου είναι καθηγητής πιάνου και διευθυντής Τμήματος Μουσικής Δωματίου. Παράλληλα, συμμετέχει συχνά σε διεθνή σεμινάρια μουσικής (master classes), ενώ το καλοκαίρι του 2013 δίδαξε μουσική δωματίου στο πλαίσιο του Art Campus 2013 του συλλόγου “Οι Φίλοι της Μουσικής”.

Ως πιανίστας και αρχιμουσικός, από τους πιό πολύπλευρους καλλιτέχνες της γενιάς του έχει να επιδείξει κατά τη διάρκεια της τελευταίας εικοσετίας ποικίλη επαγγελματική δραστηριότητα στο χώρο της κλασσικής μουσικής, με ρεσιτάλ, συναυλίες φωνητικής και ενόργανης μουσική δωματίου και εμφανίσεις με συμφωνικές ορχήστρες (συχνά με τη διπλή ιδιότητα σολίστ και μαέστρου) σε Ελλάδα, Ευρώπη, Τουρκία, Ρωσία, Βραζιλία, Κίνα, Καναδά και ΗΠΑ.

Έχει διακριθεί με βραβεία και υποτροφίες (του Βρετανικού Οργανισμού Associated Board of the Royals Schools of Music, του Κοινωφελούς Ιδρύματος “Αλέξανδρος Ωνάσης” και του Διεθνούς Συλλόγου “Ρίχαρντ Βάγκνερ”) και έχει ηχογραφήσει έργα Μπάρτοκ, Φρανκ, Προκόφιεφ και Στραβίνσκι.

Το 2010 κυκλοφόρησε από την ελληνική εταιρεία Ίριδα το πρώτο προσωπικό του cd με πιανιστικά έργα του Δημήτρη Μητρόπουλου και του Γιώργου Σισιλιάνου.

Ο Χρίστος Τζιφάκις γεννήθηκε στις 7.6.1969 στην Αθήνα, αλλά ο τόπος καταγωγής της οικογένειάς του είναι οι Πρινές Ρεθύμνου. Αποφοίτησε από τη Σχολή το 1987 και πήγε στη Γερμανία για να σπουδάσει Αρχιτεκτονική την οποία τελικά άφησε για να πάει στο Μάαστριχτ της Ολλανδίας στην Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία, όπου σπούδασε κλασική κιθάρα. Τελείωσε το 1994 και πήρε το μοναδικό αριστείο στην κιθάρα που είχε δώσει η Ακαδημία από την ίδρυση της. Παράλληλα με τις σπουδές του στην Ολλανδία, μαθήτευσε και στην Κολωνία και το Άαχεν της Γερμανίας κοντά στους Hubert Kaeppel και Thomas Muehler Pehring αντίστοιχα.

Παίρνοντας υποτροφία από την Ακαδημία, πήγε στην Κόρδοβα της Ισπανίας, όπου μελέτησε κλασική κιθάρα με τον Pepe Romero και κιθάρα φλαμενκο με τον Manolo Sanlucar. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έλαβε μέρος στα περισσότερα φεστιβάλ κιθάρας της Ευρώπης (Ολλανδία, Βέλγιο, Γερμανία, Ισπανία) οπού είχε την ευκαιρία να γνωρίσει πολλούς σολίστ κιθάρας απ’ όλον τον κόσμο. Λόγω του αριστείου που είχε λάβει, η Ολλανδική Ακαδημία κάλεσε τον Kουβανό συνθέτη και μαέστρο Leo Brouwer, ο οποίος από το πόντιουμ του μαέστρου διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νοτίου Ολλανδίας με τον Χρίστο Τζιφάκι ως σολίστ στην κιθάρα.

Ως σολιστ κιθάρας έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και χώρες του εξωτερικού ( Ολλανδία, Βέλγιο, Γερμανία.) Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μουσικούς και Ορχήστρες, όπως με τον κουβανό συνθέτη και μαέστρο Leo Brouwer, (o οποίος διήυθηνε την Limburg Symphony Orchetsra, με τον Χρίστο Τζιφάκι ως σολίστ). Επιστρέφοντας στην Ελλάδα σπούδασε ανώτερα θεωρητικά με τον Μιχάλη Τραυλό και σύγχρονη αρμονία-jazz με τον Μάρκο Αλεξίου.

Θέλοντας να ενώσει τους δυο κόσμους της κλασικής κιθάρας και της flamenco σε μια ενότητα συνεργάστηκε με τον Μιχάλη Τραυλό, ο οποίος και του αφιέρωσε το κοντσέρτο του για κιθάρα και ορχήστρα ” Duo Concerti”, έργο το οποίο ερμήνευσε με την Oρχήστρα των Χρωμάτων σε πρώτη εκτέλεση και ηχογράφησε αργότερα με την Συμφωνική Ορχήστρα της Σόφιας.

Το 2000 ίδρυσε να με την Μελίνα Ιωαννίδου το συγκρότημα Flamenco Aire συνεργαζόμενος με Έλληνες και ξένους μουσικούς και χορευτές από διαφορετικούς χώρους ( Jazz,κρητικά, flamenco). Τον Σεπτέμβριο του 2005 εμφανίστηκε στο Θέατρο Παπάγου με τους κορυφαίους καλλιτέχνες του flamenco Gerardo Nunez και Carmen Cortez. Το 2009 ο διάσημος χορευτής του flamenco Joaquin Grilo χορογραφει το εργο του Χρίστου Τζιφάκι Flamenco Alchemy (για ορχήστρα εγχόρδων, flamenco group, κιθάρα).

Πέρα απο την καθαρά σολιστική του πορεία εχει ασχοληθεί συστηματικά με την διδασκαλία κλασικής και flamenco κιθάρας.

Έχει διδάξει κιθαριστικά φεστιβάλ (Βόλου, Πάτρας) ενώ ήταν ιδρυτικό μέλος του πρώτου πανελληνίου φεστιβάλ κιθάρας flamenco. Εχει κάνει διαλέξεις στο Πάντειο Πανεπιστήμιο με θέμα την τέχνη του flamenco. www.tzifakis.com

Η Αμαλία Γιαννοπούλου γεννήθηκε το 1969 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1987. Άρχισε τις σπουδές της στο Ωδείο Αθηνών με τον Ελευθέριο Παπασταύρου και συνέχισε στο Ωδείο Φ. Νάκας με τον Δημήτρη Μαγκριώτη, απ’ όπου και πήρε το δίπλωμά της το 1995 με «άριστα παμψηφεί». Συμμετείχε σε σεμινάρια ορχήστρας, καθώς και σε σεμινάρια βιολοντσέλου με τους F. Sellheim, Δημήτρη Πάτρα (Πόρτο Καρράς), A. Noras (Φεστιβάλ Pablo Casals), D. Schafran (Διεθνή Σεμινάρια Σλοβακίας) κ.ά.

Αμέσως μετά εμφανίστηκε σε συναυλίες μουσικής δωματίου με διάφορα σχήματα στην Αθήνα και σε άλλες ελληνικές πόλεις. Εκτός από την ενασχόλησή της με τη μουσική δωματίου συμμετείχε σε συναυλίες της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Από το 1998 συνεργάστηκε με τη μίμο Isabelle Schweitzer σε παραστάσεις παντομίμας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Αναλαμβάνοντας τόσο την μουσική επιμέλεια, όσο και την μουσική εκτέλεση εμφανίστηκε με διάφορα θεατρικά σχήματα (Χοροθέατρο Μετ’ Εμποδίων, Θέατρο Τέχνης, Διπλούς Έρως, Θέατρο Τζένη Καρέζη, Contretemps Berlin Ensemble de Danse Baroque κ.ά.).

Από το 1995 είναι μόνιμο μέλος της Ορχήστρας των Χρωμάτων. Διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου. Το καλοκαίρι του 2002 συμμετείχε σε περιοδεία της Hellenica Camerata στη Βόρεια, Κεντρική και Νότια Αμερική. Το 2013 συμμετείχε στην παράσταση “La follia” της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η Σοφία Καμαγιάννη αποφοίτησε από την Σχολή το 1989. Είναι συνθέτρια, μουσικός και παιδαγωγός. Τα μουσικά της ενδιαφέροντα καλύπτουν μια ευρεία γκάμα.

Σπούδασε πιάνο, κλασικά κρουστά, σύγχρονη σύνθεση, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο, καθώς και μαθηματικά στην Ελλάδα και την Αγγλία (μεταπτυχιακές σπουδές).

Έχει συνεργαστεί με σημαντικά μουσικά σύνολα (Kreutzer Quartet, Καμεράτα, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, UMBC Symphony Orchestra, χορωδία Rosarte, Ruckus Ensemble, Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής ΕΡΤ, L’Αnima, Κρούσσις κ.ά.) και σολίστες.

Έχει γράψει τραγούδια, μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις (Εθνικό Θέατρο, ΚΘΒΕ, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης κ.ά.), για ταινίες μικρού μήκους και video art, για πολύτεχνες παραστάσεις, συνδυάζοντας και σκηνοθεσία, για χορό και για εγκαταστάσεις (installations). Έχει λάβει μέρος σε πολλά μουσικά σχήματα και παραστάσεις και εμφανίζεται ως μουσικός σε συναυλίες, εκδηλώσεις φεστιβάλ, μουσικές σκηνές και θέατρα.

Έχει συνεργαστεί με πολλούς φορείς σε δημιουργικά εκπαιδευτικά προγράμματα (ΕΡΤ, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μουσικοκινητική Σχολή Orff της Σχολής https://sofiakamayianni.com/Μωραΐτη, Opera Studio Πάτρας, Δημοτικό Ωδείο Ναυπλίου κ.ά.). Είναι ιδρυτικό μέλος της Σπίζα.

Homepage

Ο Μάρκος Κούμαρης αποφοίτησε από τη Σχολή το 1992.

Οι Locomondo ή Λοκομόντο είναι ελληνικό μουσικό συγκρότημα, που έχει τις ρίζες του στην Αθήνα και ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2001. Συνδυάζουν τη ρέγκε, τη σκα και τη λάτιν μουσική.[1][2] Οι στίχοι των κομματιών τους είναι γραμμένοι, κυρίως, στην ελληνική και την αγγλική. Έχουν παίξει με συγκροτήματα, όπως οι Skatalites, οι Chumbawamba και οι Ska Cubano και με καλλιτέχνες όπως ο Μανού Τσάο.Το όνομα Locomondo αποτελείται από την ισπανική λέξη loco και την ιταλική mondo, που σημαίνουν τρελός κόσμος. Περισσότερα…

Ο Μάρκος Κούμαρης (Locomondo) στο Music Corner!…

Μία συνέντευξη του Μάρκου Κούμαρη στο lifo…

Ο Νικόλας Τριήρης γεννήθηκε στην Αθήνα στις 15 Σεπτεμβρίου 1978 και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1996. Είναι απόφοιτος του τμήματος Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστήμιου Πειραιά και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου MBA (Οργάνωση και Διοίκηση Επιχειρήσεων) επίσης του Πανεπιστημίου Πειραιά. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως οικονομολόγος και τώρα ασχολείται μόνο με τη μουσική. Είναι αυτοδίδακτος παίχτης του τρίχορδου μπουζουκιού από τα δεκαέξι του χρόνια. Η μεγάλη του αγάπη για τη μουσική και το όργανο τον ώθησαν να αφιερώσει πολλές ώρες για τη μελέτη και την ενασχόλησή του με αυτά. Κύριο πεδίο ενασχόλησης αποτελεί το παραδοσιακό, ρεμπέτικο και λαϊκό τραγούδι. Έχει παίξει σε ταβέρνες, κουτούκια, συναυλίες και εκδηλώσεις. Το 2010 παρακολούθησε μικρό αριθμό μαθημάτων με το μεγάλο δεξιοτέχνη Νίκο Τατασόπουλο. Το 2014 εντάχθηκε ως βασικό μέλος στην ορχήστρα “Μανώλης Ρασούλης” στην οποία συμμετέχουν οι μουσικοί:Λάζαρος Σαμαράς (ακορντεόν, πιάνο, πλήκτρα), Δημήτρης Μαρινόπουλος (κιθάρες), Δημήτρης Πάντος (κιθάρες), Γιάννης Πλαγιαννάκος (μπάσο), Θανάσης Σοφράς (μπάσο), Δημήτρης Μποσινάκος (drums), Μιχάλης Ορφανίδης (drums)οι τραγουδιστές:Σοφία Παπάζογλου, Παντελής Θεοχαρίδης, Ζωή Παπαδοπούλου, Ναταλία Ρασούλη και οι guest:Μανώλης Λιδάκης, Γιώργος Μαργαρίτης, Λιζέτα Καλημέρη, Βασίλης Λέκκας, Αγάθωνας, Αργύρης Μπακιρτζής, Μαρία Κώτη, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης, Γιώργος Σαρρής, Νένα Βενετσάνου, Βάσω Αλαγιάννη, Πέτρος Βαγιόπουλος, Γιώργος Καζαντζής, Ανδρέας Καρακότας, Σπύρος Γραμμένος κ.ά.

Δισκογραφία:

“Το αυγό του Κολόμπου”, Νίκου Βερόπουλου, 2007

“Ξένων δοχείο”, Νίκου Βερόπουλου, 2007

“Πόλη-Εποχές- Άνθρωποι”, Λαβύρυθμος, 2008

“To βαλς του Απρίλη”, Λάζαρου Σαμαρά, 2013

“Της ημέρας τα σκοτάδια”, Δαμιανoύ Πάντα, 2014

“Ζώη απ’ το παράθυρο”, Λαβύρυθμος, 2015

“Ό,τι κι αν ακούσεις”, Πάνου Ράπτη – Οδυσσέα Ιωάννου, Μίλτος Πασχαλίδης, 2016

“Επιλογές Α” και “Επιλογές Β”, Τεχν-Άσματα, 2017

“Ατέρμονες Γέφυρες”, Λάζαρου Σαμαρά, 2017

“Η Χαρά”, Τεχν-Άσματα, 2018

Δικές του συνθέσεις:

Γιασεμί (ορχηστρικό)

Η Σιγανή Φωτιά

Επτά (ορχηστρικό)

Να’μασταν δύο όνειρα

Σε αυτές τις δουλειές συνεργάστηκε με τους μουσικούς:

Νίκος Τατασόπουλος (μπουζούκι), Μανώλης Πάππος (μπουζούκι, ούτι), Κώστας Ζαριδάκης (μπουζούκι), Πετρολούκας Χαλκιάς (κλαρίνο), Θανάσης Σοφράς (κόντρα μπάσο), Γιάννης Πλαγιανάκος (κόντρα μπάσο), Λάζαρος Σαμαράς (ακορντεόν), Θοδωρής Ρέλλος (κλαρίνο), Βασίλης Γιαννίσης (βιολί), Ηρακλής Βαβάτσικας (ακορντεόν),Μανώλης Καρπάθιος (κανονάκι), Δημήτρης Πάντος (κιθάρα), Μιλτιάδης Παπαστάμου (βιολί), Θανάσης Ζαχαρόπουλος (κιθάρα), Εύη Κανέλου (κρουστά), Κώστας Βλαχόπουλος (φυσαρμόνικα), Βασίλης Τριάντης (λαούτο), Τατιάνα Θεολόγου (τσέλο)

και τους τραγουδιστές:

Μίλτος Πασχαλίδης, Γιάννης Ντουνιάς, Ζαχαρίας Καρούνης, Κώστας Μάντζιος, Αλέξανδρος Χατζής, Φωτεινή Βελεσιώτου, Ελένη Δήμου, Ειρήνη Χαρίδου, Βασίλης Γισδάκης, Ρίτα Αντωνοπούλου, Σωτήρης Παπατραγιάννης

Άλλες συνεργασίες: Μαρία Κατινάρη, Γιώργος Τζώρτζης, Σοφία Κουρτίδου, Φίλιππος Πλακιάς, Βασίλης Μασσαλάς, Βασιλική Παπαϊωάννου

Αποτελεί ιδρυτικό μέλος του μουσικού σχήματος “Τεχν-Άσματα”, το οποίο αποτελείται από τρεις μουσικούς και φίλους, που έσμιξαν τον Σεπτέμβρη του 2015 με κοινό στόχο την καλλιτεχνική απόδοση, έντεχνων, λαϊκών και ρεμπέτικων ήχων,με σεβασμό στις πρώτες και αυθεντικές εκτελέσεις των δημιουργών τους, καθώς και τη δημιουργία νέων,δικών τους συνθέσεων. Μέσα από το Σχήμα αναζητά νέους τρόπους μουσικής έκφρασης με όργανα όπως άταστο μπουζούκι, μπουζούκι με μπερντέδες, καθώς και με τα γνωστά σε όλους λαούτο, τζουρά, μπαγλαμά. Από το 2010 διδάσκει συστηματικά μπουζούκι σε νέους και έμπειρους παίχτες, παρέχοντας τις θεωρητικές του γνώσεις τόσο στο δυτικό σύστημα μουσικής (κλασσική παιδεία) όσο και στον ανατολικό (βυζαντινή, μακάμ) στα εξής μέρη

Σχολή Παραδοσιακής Μουσικής “Γέφυρες”

Ωδείο “Θαλής”

11ο Δημοτικό Σχολείο Αχαρνών

Η Αντωνία Καούρη, γεννήθηκε το 1997 στην Αθήνα.

Από την ηλικία των πέντε ετών ξεκίνησε να ασχολείται με την μουσική, ενώ αργότερα σπούδασε κλασικό πιάνο, σύνθεση και μοντέρνα φωνητικά.

Τη γνωρίσαμε ως μέλος του δημοφιλούς συγκροτήματος INCO και ως solo τραγουδίστρια την είδαμε για πρώτη φορά τηλεοπτικά στο The Voice of Greece.

Τον Οκτώβριο του 2021 η Αντωνία παρουσίασε το ντεμπούτο single της, την επανεκτέλεση του «Έτσι Είναι οι Σχέσεις», που παρέμεινε για αρκετές εβδομάδες στο Top 20 του ραδιοφωνικού chart.

Τον Ιούνιο του 2022, παρουσίασε το δεύτερο προσωπικό της single «Για Φαντάσου» ενώ πριν λίγες ημέρες κυκλοφόρησε το καινούργιο της single «Ως το Τέλος». Μέσα από αυτή την κυκλοφορία, μας συστήνει άλλη μια δημιουργική πλευρά της, αυτή της τραγουδοποιού, καθως είναι ένα από τα πολλά τραγούδια που έχει γράψει η ίδια.

Παράλληλα, η Αντωνία συνεχίζει τις εμφανίσεις της στο πλευρό του Σάκη Ρουβά και του Κωνσταντίνου Αργυρού στο νυχτερινό κέντρο Teatro.

(Η φωτογραφία είναι τμήμα της φωτογραφίας από το www.tedxauth.com)

(πηγή: https://www.tedxauth.com/el/speakers/antonia-kaouri)

Η Μυρτώ Αρεταίου γεννήθηκε το 1980 στην Αθήνα και αποφοίτησε από τη Σχολή το 1998. Κατά την διάρκεια των σχολικών της χρόνων φοίτησε στην Σχολή Κλασικού Χορού της Νίκης Κονταξάκη. Παράλληλα με τις σπουδές της στο Τμήμα M.M.E. με κατεύθυνση Πολιτιστικής Διαχείρισης του Παντείου Πανεπιστημίου, παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής με την Λίλιαν Τσατσαρώνη, απόφοιτο του Ωδείου Κόνταλυ.

Ξεκίνησε να τραγουδά στην Ρεμπέτικη Κομπανία και στην θεατρική ομάδα της DSA το 1994 και παράλληλα εμφανιζόταν σε μουσικές σκηνές της Αθήνας (Μπαράκι του Βασίλη, Αλάβαστρον, Τσάι στην Σαχάρα κ.ά.) αρχικά με το σχήμα Proxima και αργότερα με τον τραγουδοποιό Γιώργο Σπανό.

Μετά την αποφοίτησή της το 2002 από το Τμήμα Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου, συνέχισε τις μουσικές σπουδές της στο ωδείο του Kreuzberg στο Bερολίνο, όπου παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού με την Irena Bart- Greiner. Την ίδια περίοδο ξεκίνησε μαθήματα Τεχνικής Αλεξάντερ με την Sibylle Havemann, καθηγήτρια στην Θερινή Ακαδημία του Salzburg.

Kατά την 5ετή παραμονή της στο Βερολίνο έκανε εμφανίσεις με τα συγκροτήματα Big Bazar Orchestra σε μουσικές σκηνές όπως το Club Quasimodο και στο SO36 και Fried Fly στο Intersoup και σε Φεστιβάλ Μουσικής του Κόσμου σε πόλεις της Γερμανίας, της Πολωνίας και της Ισπανίας και ως σολίστ στην παράσταση Botschaft της ολλανδικής θεατρικής ομάδας DOGTROEP.

Το 2004 συμμετείχε στην χορωδία της όπερας του F.Poulenc «Τα στήθη του Τειρεσία» στο Saalbau Neukoelln και σαν σόλο τραγουδίστρια στην μουσικοθεατρική παράσταση «Die Botschaft» της ολλανδικής ομάδας Dogtroep.

Το καλοκαίρι του 2004 ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στην Schule fuer F.M. Alexander-Technik Berlin με τους Dan Armon, Sibylle Havemann, Jonathan Sheratte και Elisabeth Molle. Στην διάρκεια της φοίτησής της ήρθε σε επαφή με σημαντικούς δασκάλους όπως ο Yehuda Kuperman, (Τελ Αβίβ), Odyssee Gaveau (Παρίσι) και Ruth Murray (Λονδίνο). Στα πλαίσια της πρακτικής της άσκησης δούλεψε κυρίως με μουσικούς, παραδίδοντας ιδιαίτερα μαθήματα υπό την εποπτεία της Sibylle Havemann και αναλαμβάνοντας μαθητές της κατά την διάρκεια της απουσίας της.

Τον Ιούλιο του 2007 πραγματοποίησε σε συνεργασία με τον πιανίστα και μουσικοπαιδαγωγό Tim Schneider σεμινάριο με τίτλο «Πιάνο και Τεχνική Αλεξάντερ» και αντικείμενο την βελτίωση της πιανιστικής τεχνικής με την βοήθεια των αρχών της Τεχνικής Αλεξάντερ. Τον Δεκέμβρη του 2007 απέκτησε το Δίπλωμα Διδασκαλίας της Τεχνικής Αλεξάντερ. Έκτοτε ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μέλος του G.L.A.T. (Gesellschaft der Lehrer-innen der F.M. Alexander -Technik e.V. : Εταιρεία Διδασκάλων της Τεχνικής Αλεξάντερ).

Από το καλοκαίρι του 2008 παραδίδει μαθήματα στη Θερινή Ακαδημία του Mozarteum στο Salzburg ως βοηθός της παλιάς της καθηγήτριας Sibylle Havemann.

Μετά την επιστροφή της στην Αθήνα το 2008, έκανε εμφανίσεις με τον Γιώργο Σπανό στο Half Note, στο Οξυγόνο και στο Gazarte, ενώ παράλληλα άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα jazz αυτοσχεδιασμού με την Λουκία Παλαιολόγου και την Τέρη Βακιρτζόγλου.

Το 2018 δημιούργησε με τον πιανίστα Κωνσταντίνο Χριστοδούλου το ‘The Time is Now Duet’ που παρουσιάζε ένα πρωτότυπο πρόγραμμα τζαζ, μπλουζ και φολκ κομματιών σε μικρές μουσικές σκηνές της Αθήνας. Τo 2023 -2024 πραγματοποίησε τις συναυλίες “As Time Goes By” και “Kill the Academy Concert” με τους Street Café Trio στο φουαγιέ του Μικρού Κεραμεικού.

Ο Γιάννης Αγρανιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Παρακολούθησε τα πρώτα του μαθήματα βιολιού στην ηλικία των έξι και μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή το 2000 αποφοίτησε από το Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας με Δίπλωμα Βιολιού ( Άριστα παμψηφεί, Α` βραβείο και Χρυσό μετάλλιο) με καθηγητή τον Βλαντισλάβ Χαλάψη (Vladislav Halapsis).

To 2009 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Μουσική Ακαδημία του Rostock στη Γερμανία με τον Werner Scholz, υπήρξε δε ένας από τους τελευταίους μαθητές του. Έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς στη Μόσχα και στη Γερμανία και συμμετείχε σε σεμινάρια (master classes) με τους Heime Müller, Ivan Zenaty, Sergei Kravtchenko, Petru Munteanu και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Petersen (Petersen String Quartet) και συνεργάστηκε με τον Eberhard Feltz στο Βερολίνο.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ και με σύνολα μουσικής δωματίου σε αίθουσες όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, το Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, την αίθουσα του Φ.Σ. Παρνασσός καθώς και στην Αμερική και σε Ευρωπαϊκές χώρες. Συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως μέλος της Ορχήστρας Δωματίου της Μικρής ΕΛΣ. Παίζει με βιολί Stephan von Baehr, Paris 2010.

Η Ελένη Βαλεντή γεννήθηκε το 1980 και και αποφοίτησε από την Σχολή το 2000 από το Γερμανικό Τμήμα. Μεγάλωσε σε οικογένεια μουσικών, και οι δύο γονείς της μουσικοί στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής σε ηλικία πέντε χρονών και στα οκτώ της άρχισε τις σπουδές της στο κλασσικό βιολί με καθηγητή τον πατέρα της Παναγιώτη Βαλεντή. Αργότερα συνέχισε στο Ωδείο Αθηνών με καθηγητές τους Γιάννη Τζουμάνη και Τάτση Αποστολίδη (Κορυφαίοι Α της Κ.Ο.Α.) και ταυτόχρονα παρακολούθησε μαθήματα σολφέζ και θεωρίας. Παράλληλα με τις σπουδές στο Ωδείο Αθηνών πήρε μαθήματα κλασσικής κιθάρας από τον Βασίλη Τιγιρίδη και τα πρώτα μαθήματα φωνητικής από τη Δέσποινα Καλαφάτη.

Mετά απο μία δεκαετή σπουδή κλασσικής μουσικής μετακομίζει το 2002 στην Γερμανία όπου και αρχίζει τις μουσικές της σπουδές στο τζάζ τραγούδι στην Ανώτατη Μουσική Σχολή της Κολωνίας (Musikhochschule Köln), έχοντας καθηγητές την Anette von Eichel , Susanne Schneider και τον Joachim Ulrich. Παράλληλα λαμβάνει μέρος σε σεμινάρια στον τομέα της τζάζ με τους : John Taylor, Celine Rudolph, Judy Niemack, Meredith d Àmbrosio, Kara Johnstad και Torun Eriksen, Gretchen Parlato kai J.D Walter..

Από το 2002 έως το 2004 συμμετέχει σαν τραγουδίστρια στην Bigband του Πανεπιστημίου της Κολωνίας.

To 2007 τελειώνει τις πανεπιστημιακές σπουδές της στην Κολωνία αριστεύοντας στις διπλωματικές εξετάσεις .

Με τον κιθαρίστα Νώντα Λαδά δημιουργούν το μουσικό σύνολο “Αλχημεία” και παρουσίαζουν δικές τους συνθέσεις τζάζ με επιρροές από την ελληνική παραδοσιακή μουσική και το ρεμπέτικο περιοδεύοντας στην Γερμανία , Λουξεμβούργο, Ολλανδία και Ελλαδα . Το 2006 πήρε μέρος στην καλλιτεχνική επιμέλεια νέας επεξεργασίας του κύκλου τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη «Τα Λυρικά» και περιόδευσε στην Γερμανία, το Λουξεμβούργο και την Ελλάδα.

Το 2007 ολοκλήρωνει τις σπουδές της, αριστεύοντας στις διπλωματικές εξετάσεις, και επιστρέφει στην Αθήνα, όπου συμμετέχει ενεργά στον χώρο της jazz μουσικής σκηνής, παίζοντας με τους Παντελή Μπενετάτο, Κώστα Κωσταντίνου, Δημήτρη Τσάκα, Γιάννη Σταυρόπουλο. Πέτρο Κλαμπάνη, Κώστα Γιαξόγλου, Σπύρο Μάνεση, Αντρέα Πολυζωγόπουλο, Σάμι Αμίρι, Περικλή Τριβόλη, Γιάννη Σταυρόπουλο, Γιώργο Τρανταλίδη, Δημήτρη Βασιλάκη, Λεφτέρη Χριστοφή, Δημήτρη Παντελια, Πέτρο Κλαμπάνη, Σωτήρη Ντούβα, Alex Foster, Michael Küttner, Florian Weber, Bodek Janke, Gilad Hekselman κ.α., ενώ παράλληλα ασχολείται με την διδασκαλία φωνητικής και αυτοσχεδιασμού.

Έχει εμφανιστεί στο φεστιβάλ τζάζ Καλαματας και Ζακύνθου, στα Ιπποκράτεια του Δήμου Κω καθώς και σε χώρους όπως το Gazarte, Παραφώνο, Art Gallery, Bacarο, President, Hilton, Costa Navarino κ.α.

Οι Onirama είναι ελληνικό συγκρότημα της ποπ ροκ σκηνής. Έχουν στο ενεργητικό τους τραγούδια που σημείωσαν επιτυχία στην Ελλάδα.[1] Έχουν συνεργαστεί με καλλιτέχνες, όπως ο Αντώνης Ρέμος, ο Σάκης Ρουβάς, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης και η Έλενα Παπαρίζου. Περισσότερα…

Άλεξ Σίμων Παπακωνσταντίνου (Μπάσο)

Η Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε γεννήθηκε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Σχολή έως το 2002 και αν συνέχιζε θα αποφοιτούσε το 2006.

Ανήκει στην πολλά υποσχόμενη νέα γενιά ελλήνων βιολονιστών. Παίρνει τα πρώτα μαθήματα βιολιού στην γενέτειρά της. Ακολουθούν σπουδές στο Ειδικό Μουσικό Γυμνάσιο Belvedere στην Βαϊμάρη με τον J. Witter, στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Ζάλτσμπουργκ με τον Igor Ozim και στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου με την Tanja Becker – Bender.

Σήμερα είναι υποψήφια διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας.

Σε ηλικία 11 χρονών κάνει το ντεμπούτο της σε Μουσικά Φεστιβάλ στην Ελλάδα και αμέσως μετά ακολουθούν ρεσιτάλ σε πόλεις της Γερμανίας με ενθουσιώδη σχόλια του Τύπου.

Μέχρι σήμερα έχει εμφανιστεί στην Γερμανία, Η.Π.Α., Κίνα, Ιταλία, Ισπανία, Ελβετία, Αυστρία, Σλοβενία, Εσθονία, Φιλανδία, Σουηδία και Κύπρο και έχει συμπράξει ως σολίστ με πολυάριθμες Συμφωνικές Ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ , Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής «ΚΑΜΕΡΑΤΑ», Mendelssohn Kammerorchester Leipzig, Thüringen Philharmonie κ.α.

Ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχήματος μουσικής δωματίου έχει παίξει στα πλαίσια Διεθνών Μουσικών Φεστιβάλ και σε σημαντικά μουσικά κέντρα, όπως στο Gewandhaus της Λειψίας, στο Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πεκίνου, στο «Festspiele Mecklenburg – Vorpommen», στο Διεθνές Φεστιβάλ Mendelssohn του Αμβούργου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στην Λευκωσία με την Pharos Arts Foundation, στο «Samos young artist Festival», στο «Molyvos International Music Festival» κ.α.

Ιδιαίτερη καλλιτεχνική ώθηση για την νέα βιολονίστα, αποτελούν οι συμμετοχές της σε Masterclass διακεκριμένων δασκάλων και καλλιτεχνών, όπως οι Ana Chumachenko, Zakhar Bron, Donald Weilerstein, Vanya Milanova, Boris Garlitsky, και Szymanowski Quartet.

Πολυάριθμα είναι τα βραβεία και οι διακρίσεις, που έχουν απονεμηθεί στην νέα βιολονίστα σε διεθνείς και εθνικούς διαγωνισμούς βιολιού. Μεταξύ αυτών συγκαταλέγονται τα πρώτα βραβεία στους διεθνείς διαγωνισμούς «Andrea Postacchini» (Ιταλία) και «Henri Marteau» (Γερμανία).

Για τις εξαιρετικές της επιδόσεις έχει επανειλημμένα τιμηθεί με υποτροφίες από Διεθνή Κοινωφελή Ιδρύματα και Συλλόγους. Υπήρξε υπότροφος του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής, του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης», των Κοινωφελών Ιδρυμάτων «Deutsche Stiftung Musikleben», «Hermann und Milena Ebel Stiftung» και «Berenberg Bank Stiftung».

Στην δισκογραφία της συγκαταλέγονται τα CD: «Violin Recital» (IRIDA Classical, 2012) και «Σονάτες για βιολί και πιάνο: L.v.Beethoven, C. Debussy και M. Ravel» (IRIDA Classical, 2014).

Βραβευμένη από τον διεθνή οργανισμό «Yehudi Menuhin Live Music Now», συμμετείχε σε κοινωφελείς συναυλίες στην Γερμανία και από το 2018 είναι μέλος του διεθνούς τρίο εγχόρδων «Nichiteanu-trio».

Η Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε παίζει σε βιολί του Carlo Ferdinando Landolfi, Μιλάνο 1760.

www.dematschke.com…

Η Δανάη Παπαµατθαίου–Matschke στο Μέγαρο…

Το σημαντικό ταλέντο της Δανάης Μάτσκε…

Δανάη Παπαματθαίου – Μάτσκε και Ούβε Μάτσκε: Δύο διεθνείς καλλιτέχνες απογειώνουν τη μαγεία της μουσικής…

Η Nefeli Gialama-Sölter αποφοίτησε από την Σχολή το 2016, έχοντας ξεκινήσει από πολύ μικρή ηλικία, ήδη από το 2004 στο Δημοτικό.

Το 2017 παρακολούθησε παράλληλα δύο σχολές: το Πανεπιστήμιο Μουσικής της Κολωνίας και το Πανεπιστήμιο της Κολωνίας, από όπου πήρε Bachelor of Arts in Music και Teacher Education and Philosophy, αντίστοιχα.

Nefeli Gialama-Sölter has work experience as a Recording Artist, Singer, and Songwriter at Fiverr and SoundBetter since February 2023. Prior to that, they worked as a Music Teacher and Philosophy Teacher at Erzbischöfliche Liebfrauenschule Köln from September 2022 to January 2023.

Nefeli Gialama-Sölter began their education journey in 2004 at Deutsche Schule Athen. Nefeli completed their Abitur, a German secondary school qualification, at this institution in 2016. In 2017, they enrolled simultaneously at Cologne University of Music and the University of Cologne, where they pursued a Bachelor of Arts in Music Teacher Education and Philosophy, respectively. Nefeli successfully completed both degrees in 2022.