Βίκυ Βολιώτη: “Ιζαμπέλ Ρεμπώ, ο δικός μου Αρθούρος”…

(τελευταία παράσταση στις 28/11/2023)

Έφη Ρευματά: “Ο Καθένας Πεθαίνει Μόνος του” στο Studio Μαυρομιχάλη…

(τελευταία παράσταση στις 30/12/2023)

Θάλεια Ματίκα – Τάσος Ιορδανίδης – Θέλω να σου κρατάω το χέρι…

Πάνος Τσαλιγόπουλος: “Θάνατος στα χαρτιά”…

(τελευταία παράσταση στις 26/11/2023)

Η Συντεχνία του Γέλιου με τον Βασίλη Κουκαλάνι στο Σύγχρονο Θέατρο…

(τελευταίες παραστάσεις Απρίλιος 2024)

Ο “Μάγκας” της Πηνελόπης Δέλτα σε διασκευή Μαρίας Σούμπερτ…

(τελευταία παράσταση 28.4.2024)

Έφη Ρευματά: “Η Κοριτσιέρα των Βούρλων” για το θέατρο Αυλαία στον Πειραιά…

τελευταία παράσταση στις 1/12/2023 (υπάρχει πιθανότητα λίγων ακόμα παραστάσεων τα Χριστούγεννα) 

Ο Δημήτρης Δημόπουλος τον Οκτώβριο σε νέο stand – up μονόλογο…

(τελευταία παράσταση στις 3/1/2024)

Ο Μάριος Ιορδάνου στο Θέατρο Vault…

(τελευταία παράσταση στο 10/3//2024)

Η Έφη Ρευματά σκηνοθετεί το “Γράμμα στον Ορέστη”…

(τελευταία παράσταση 19/1/2024)

Λένα Κιτσοπούλου: “Το Μαράκι έκλασε”…

(τελευταίες παραστάσεις Απρίλιος 2024)

Κατερίνα Μαούτσου: “Love and Money”…

(τελευταία παράσταση Φεβρουάριος 2024)

Θέατρο “Πρόβα“ και Σωτήρης Τσόγκας στο “Σκοτσέζικο Ντούς“…

(τελευταία παρασταση 20.4.2024)

Στράτος Σιωπύλης και Πάνος Τσαλιγόπουλος στο Studio Μαυρομιχάλη…

(τελευταία παράσταση 21.3 2024)

“Φάκντ απ” του Τάσου Ιορδανίδη σε σκηνοθεσία της Θάλειας Ματίκα…

Ο Δημήτρης Δημόπουλος στο The Last Five Years…

(τελευταία παράσταση 31.3 2024)

*Ο ΚΑΤΑΘΛΑΣ* της Λένας Κιτσοπούλου…

Βίκυ Βολιώτη και Έφη Ρευματά – Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ…

Η Νάνα Παπαδάκη στην “Τιμάνδρα” στο θέατρο ΕΛΕΡ…

Ο Γιώργος Δεπάστας μεταφράζει το ΟΝΕΙΡΟΔΡΑΜΑ…

τελευταίες παραστάσεις Απρίλιος 2024)

“Ο ΑΣΧΗΜΟΣ” σε μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα…

Η Ανθή Φουντά, απόφ 2008, υπογράφει τα σκηνικά στην παράσταση « Το Όνειρο Της Ιωνίας » Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα Ημερολόγια των στρατιωτών. Στο έργο παρουσιάζεται η ιστορία τεσσάρων αδερφικών φίλων που στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα την Παρασκευή 10 Μαΐου, και συνεχίζεται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00 μέχρι τις 2 Ιουνίου.

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για την ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια συντίθεται μια ιστορία των τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Θέατρο Χώρος,  Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός…

Η Εριφύλη Βενέρη, απόφοιτος το 2001, μας προσκαλεί στο Absolutely Fabulus:

Στην εποχή του metaverse το COMOTIRIO σας προσκαλεί σε μια retroverse κατάσταση. Θεματική ομπρέλα και (λανθάνον) παιχνίδι ταύτισης αποτελεί εδώ η θρυλική βρετανική sitcom των 90ζ Absolutely Fabulous και το αδιάσπαστο καλτ δίδυμο Edina και Patsy. Γλυπτικά σύνολα εν εξελίξει παρουσιάζονται σε διάλογο μεταξύ τους με μια ρέτρο νοσταλγική διάθεση ξεφαντώματος. Δεν υπάρχει κόνσεπτ, μόνο διαπροσωπικές σχέσεις. Just sing along (The Pet Shop Boys, 1994).

Lights! Models! Guest list! Just do your best, darling. Absolutely fabulous. We’re absolutely fabulous. Darling, you are a fabulous, wonderful individual. Chanel, Dior, Lagerfeld, Givenchy, Gaultier; darling. Names, names, names! Harper’s, Tatler; English Vogue, American Vogue, French Vogue, bloody Aby-bloody-ssinian bloody Vogue, darling! Lacroix, Sweetie, Lacroix. Lacroix, Sweetie! Pump up the volume! Dull, soulless dance music. Absolutely fabulous. It’s the bloody Pet Shop Boys, Sweetie. We’re absolutely fabulous. Are you ready for this, Sweetie? Ong, plong, kerplinky, plong. Ong, plong, kerplinky, plong. Ong, plong, kerplinky, plong. I’m chanting as we speak, bye, bye, darling. Ong, plong, kerplinky, plong. Ong, plong, kerplinky, plong. Ong, plong, kerplinky, plong. Sweetie! Sweetie! Sweetie! Sweetie! It’s fabulous. Good, thank you.

EIGHT / ΤΟ ΟΧΤΩ, Πολυτεχνείου 8, Αθήνα 104 33,

Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Μαΐου 2024 @ 20.00, Διάρκεια: 11 & 12 Μαΐου 2024, 18.00 – 21.00

http://www.comotirio.com/

Η συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτις Λένα Κιτσοπούλου (’89) επιστρέφει στη Φρυνίχου με μερικούς από τους σταθερούς συνεργάτες της και με ένα -όπως σημειώνει η ίδια- «έργο εποχής για τον έρωτα μόνο μόνο μόνο μόνο. Ό,τι έχει γραφτεί και θα γραφτεί για τον έρωτα μόνο. Από μένα για σένα, με αγάπη Λένα.»

“ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ”, Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν – Σκηνή Φρυνίχου, 15 Μαϊ – 16 Ιουν

Κείμενο-σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου.  Παίζουν (αλφαβητικά): Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Πάνος Παπαδόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη.

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5-10μμ, Φρυνίχου 14, Πλάκα.

Περισσότερα: https://www.more.com/theater/kai-lege-lege/

Το «Κυνήγι Αρουραίων»,του αυστριακού συγγραφέα Peter Turrini, το θεατρικό έργο-σκάνδαλο που τα τελευταία 50 χρόνια έχει παιχτεί σε αμέτρητα θέατρα παγκοσμίως, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Υπό την σκηνοθετική προσέγγιση του επίσης αυστριακού σκηνοθέτη Martin Scharnhorst και με πρωταγωνιστές τους Μαριλένα Καβάζη και Φώτη Λαζάρου «έρχεται» στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη τον Μάιο.

Η υπόθεση του έργου:

«Αυτός» και «Αυτή», δύο αρχετυπικοί μα ταυτόχρονα σύγχρονοι και ανθρώπινοι χαρακτήρες, χωρίς όνομα αλλά με σκόπιμα κλισέ, έχουν βγει το πρώτο τους ραντεβού. Μιλούν για τη φύση και το ένστικτο του ανθρώπου, τον καταναλωτισμό και την ανάγκη τους για φυσική επαφή, σκοτώνοντας πού και πού αρουραίους. Στην προσπάθειά τους για ουσιαστική σύνδεση και εγγύτητα, απογυμνώνουν βίαια και αποφασιστικά τους εαυτούς τους από κάθε τι ξένο, ως την απόλυτη απελευθέρωση, ως τον τελευταίο πυροβολισμό…

Το έργο γράφτηκε την περίοδο διαμονής του PeterTurrini στην Ρόδο και πρωτοπαρουσιάστηκε στο βιεννέζικο Volkstheater το 1971, όπου αποτέλεσε σκάνδαλο και ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στο κοινό και στον τύπο, γεγονός που το κατέταξε ανάμεσα στα ριζοσπαστικότερα κοινωνικά θεατρικά κείμενα του 20ου αιώνα. Τόσο η θεματολογία του, η οποία πενήντα χρόνια μετά παραμένει τρομακτικά επίκαιρη, όσο και η αφοπλιστικότητα του λόγου και η αμεσότητα της δράσης, καθιστούν το «Κυνήγι Αρουραίων» ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και προφητικό έργο.

Παράσταση με γερμανικούς υπέρτιτλους κάθε Πέμπτη και Σάββατο.

(περισσότερα…)

Ο Werner Hermann πρωταγωνιστεί στο “ΚΑΦΕ το όνειρο”, μια κωμωδία του Γιάννη Παπουτσάκη σε σκηνοθεσία Όλγας Μουργελά.

Είναι μια σατυρική κωμωδία που αγγίζει τα όρια του κλαυσίγελου. Καταστάσεις δραματικές έως τραγικές συμβαίνουν κάθε μέρα στη ζωή μας που πολλές φορές φτάνουν σε αδιέξοδα κωμικοτραγικά.

Η κωμωδία “Καφέ το όνειρο” συνδυάζει με μοναδική ευρηματικότητα το γέλιο και το δάκρυ σ’ ένα σφιχταγκάλιασμα καθημερινής ροής. Άνθρωποι καθημερινοί με κοινωνική διαστρωμάτωση συνυπάρχουν αρμονικά μέσα από τις διαφορές τους σ’ ένα χώρο που αποτυπώνει τη μοίρα του καθενός και τις χιμαιρικές προσδοκίες του.

Τετάρτη 15, 22 & 29 Μαΐου 2024 & ώρα 20:00

ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΧΝΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Χαλκιδικής 83, Γκάζι, Είσοδος:10,00€ / Ατέλεια: 5,00€

Για κρατήσεις τηλ: 2110121686

Σε σκηνοθεσία του Βασίλη Παπαπέτρου (’71), η Θεατρική Ομάδα Ψυχικού παρουσιάζει το έργο “Η ΦΑΡΜΑ ΤΩΝ ΖΩΩΝ” του George Orwell.

Στο έργο ο  Orwell στηλιτεύει κάθε μορφή δικτατορίας : Σε ένα αγρόκτημα τα ζώα εξεγείρονται και ανατρέπουν τον άνθρωπο – αφέντη που τα καταδυναστεύει και δημιουργούν μια δική τους κοινωνία, όπου όλα τα ζώα είναι ίσα. Τη διοίκηση του κτήματος αναλαμβάνουν τα γουρούνια. Οι ελπίδες, όμως των ζώων για μια καλύτερη ζωή δεν πραγματοποιήθηκαν με την Εξέγερση. Τα ζώα εξακολουθούν να υποσιτίζονται, δουλεύουν σκληρά και ζουν υπό συνθήκες τυραννίας.

Σήμερα, σχεδόν 80 χρόνια μετά, η προδοσία των ιδανικών, η διαφθορά, η κατάχρηση εξουσίας, η τυραννία του ολοκληρωτισμού, είναι όλα το ίδιο επίκαιρα όπως όταν γράφτηκε το βιβλίο.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5/4,  ΣΑΒΒΑΤΟ 6/4, ΚΥΡΙΑΚΗ 7/4, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/4, ΣΑΒΒΑΤΟ 13/4, ΚΥΡΙΑΚΗ 14/4, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19/4, ΣΑΒΒΑΤΟ 20/4, ΚΥΡΙΑΚΗ 21/4

ώρα έναρξης 20:30, στο Πολιτ/κό Κέντρο Μπενετάτου, Δρόση 2 και Δροσίνη, Ψυχικό, 15452

Είσοδος Ελεύθερη – Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ 6973985951 Βασίλης Παπαπέτρου

Σε μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα (’63) ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο το “Ονειρόδραμα”  (1901) του μεγάλου Σουηδού  θεατρικού  συγγραφέα Άουγκουστ Στρίντμπεργκ σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη, έχοντας δίπλα της έναν δυναμικό θίασο συντελεστών και ηθοποιών της μεγαλύτερης αλλά και νεότερης γενιάς.

Είναι το πιο προσωπικό και πιο αγαπημένο, κατά δήλωση του ίδιου του συγγραφέα, έργο του, και είναι την ίδια στιγμή και το πιο αινιγματικό. Aφηγείται την ιστορία της κόρης του θεού Αγνής, από τη στιγμή που κατεβαίνει από τον ουρανό για να επισκεφθεί τη γη, προκειμένου να γνωρίσει την ανθρώπινη φύση και όσα βιώνει το άγνωστο για εκείνη είδος. Τα πολλά και διαφορετικά πρόσωπα που γνωρίζει μοιράζονται μαζί της το καθένα το δικό του σύμπαν, όπου η Αγνή εισχωρεί άλλοτε ως θεατής και άλλοτε ως συμμέτοχη. Όσο πορεύεται μαζί τους, από πλάσμα του ουρανού, αρχίζει να γίνεται ολοένα και περισσότερο άνθρωπος, γνωρίζοντας από κοντά τις δυσκολίες της ζωής, τις ελπίδες και τις διαψεύσεις της.

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ, ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ , ΑΓ.ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ 22-24 (Ομόνοια)

https://www.ticketservices.gr/event/ethniko-theatro-2023-2024-oneirodrama/?lang=el

Ο Γιώργος Δεπάστας (΄63) υπογράφει τη μετάφραση της  σαρδόνιας, σκοτεινής κωμωδίας “Ο Άσχημος” του Marius Von Mayenburg, με πρωταγωνιστές τους Ορφέα Αυγουστίδη, Γιάννη Κλίνη, Μαίρη Μηνά και Ηλία Μουλά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή.

Τέσσερις ηθοποιοί σε οκτώ ρόλους εναλλάσσοντας σκηνές και χαρακτήρες με καταιγιστικό ρυθμό, σ’ αυτή την καυστική σάτιρα για τη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας, όπου η εικόνα και το κοινωνικό status καθορίζει πλέον, περισσότερο από ποτέ, τον πυρήνα της ύπαρξής μας.

ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ Προφήτου Δανιήλ 3, Αθήνα 104 35, τηλ 2118005141

Περισσότερα: https://www.more.com/theater/asximos/

Το θεατρικό έργο “Τιμάνδρα” με πρωταγωνίστριες τις Νάνα Παπαδάκη (’90), Δήμητρα Χατούπη και Βάλια Παπαχρήστου, θα παρουσιάζεται από τις 6 Απριλίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, για λίγες μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, στο θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου (Φρυνίχου 10, Πλάκα, τηλ. 211 735 3928).

Η “Τιμάνδρα” του πολυβραβευμένου Έλληνα συγγραφέα που διαμένει μόνιμα στη Σουηδία Θοδωρή Καλλιφατίδη,  αντλεί τη θεματική της από μια εταίρα της αρχαιότητας και τη σχέση της με τον Αλκιβιάδη, όμως θίγει απόλυτα σύγχρονα ζητήματα, όπως ο έρωτας, ο πόλεμος, η εξουσία, αλλά και η γυναικεία σεξουαλικότητα.

Περισσότερα…

Ο ανατρεπτικός ΚΑΤΑΘΛΑΣ της Λένας Κιτσοπούλου (’89) ανεβαίνει στο θέατρο OLVIO  για 6 ΜΟΝΟ παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαμιχαήλ με τον Αλέξανδρο Τσώτση στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ο Λάκης, σέρνεται με το στενό, μίζερο στόμα του μέσα στο πατρικό του σπίτι στο χωριό. Όλα τον στοιχειώνουν. Έξω, η φύση αναπνέει, κοιμάται και ξυπνάει χωρίς προσδοκίες. Μέσα στο σπίτι, ο Λάκης, παρέα με μια μύγα. Το σπίτι που μεγάλωσε, έχει πάρει τη μορφή της ψυχής του. Παλεύει να ξεφύγει από τα όρια του σπιτιού, των αναμνήσεων, των γονιδίων, των προσδοκιών μιας ολόκληρης κοινωνικής δομής. Όλα τον ενοχλούν. Μένει όμως εκεί για να αντιμετωπίσει όλα όσα τον βαραίνουν. Η γραφή της Λένας Κιτσοπούλου είναι πάντα επίκαιρη, αληθινή και βαθιά συναισθηματική.

Από Κυριακή 23 Μαρτίου και κάθε Κυριακή μέχρι 28 Απριλίου.

Θέατρο OLVIO – Αθήνα, Ιεράς Οδού 67 & Φαλαισίας 7

Περισσότερα… 

Η Έφη Ρευματά (’91) υπογράφει τη μετάφραση – διασκευή – σκηνοθεσία και η Βίκυ Βολιώτη (’88) πρωταγωνιστεί στο θεατρικό έργο “Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ“ του  Rainer Werner Fassbinder.

Aπό την Τετάρτη 20 Μαρτίου και για λίγες παραστάσεις: 20 Μαρ – 25 Απρ.

Θέατρο Ανεσις – Μικρή Σκηνή: Λεωφόρος Κηφισιάς 14, Αθήνα Αμπελόκηποι, 210-7718943

Μέσα σ’ ένα ατελιέ, με φόντο έναν πίνακα μπαρόκ, ανάμεσα σε κούκλες βιτρίνας και υπέρλαμπρα φορέματα, παρακολουθούμε ένα παιχνίδι εξουσίας με πρόσχημα τον έρωτα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται πολύ γρήγορα, το θύμα γίνεται θύτης, ο θύτης θύμα, ο έρωτας γίνεται μίσος. Η Κάριν, το φιλόδοξο μοντέλο, όταν γνωρίζει την γνωστή σχεδιάστρια Πέτρα φον Καντ εκείνη την ερωτεύεται παράφορα. Είναι ένα αισθηματικό έργο με πόνο και κλάματα για όσους ξέρουν να κατακτούν κι όχι ν’ αγαπούν.

Περισσότερα…

Ο  stand – up comedian, λιμπρετίστας, μεταφραστής και σκηνοθέτης Δημήτρης Δημόπουλος (’94), υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση του βραβευμένου με βραβείο Drama Desk μιούζικαλ The Last Five Years του Αμερικανού συνθέτη Τζέισον Ρόμπερτ Μπράουν. Ένα έντονα συναισθηματικό και προσωπικό μιούζικαλ δωματίου με θέμα δύο εικοσάρηδες Νεοϋορκέζους που βρίσκουν και χάνουν τον έρωτα στη διάρκεια μιας περιόδου πέντε χρόνων, το έργο χαρακτηρίζεται από την αντισυμβατική δομή του, όπου η Κάθυ, η γυναίκα, αφηγείται την ιστορία αντίστροφα, ενώ ο Τζέιμι, ο άντρας, αφηγείται την ιστορία σε ευθεία χρονολογική σειρά. Οι χρονικότητες των δύο ηρώων συναντιούνται μόνο μία φορά, στον γάμο τους, που λαμβάνει χώρα στη μέση της παράστασης.

Είναι ένα από τα δημοφιλέστερα οφ-Μπρόντγουεϊ μιούζικαλ και επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στο ΚΠΙΣΝ, από τις 20 Μαρτίου και για εννέα μοναδικές παραστάσεις έως τις 31 Μαρτίου 2024. Φέρνει επί σκηνής μια νεοϋορκέζικη ιστορία ενός ασυνήθιστου έρωτα, προσφέροντας μια αξέχαστη μουσικοθεατρική εμπειρία.

Παραστάσεις: 20, 22, 23, 24, 26, 27, 29, 30, 31 Μαρ 2024

Περισσότερα: https://www.ticketservices.gr/event/gno-the-last-five-years/?lang=el

Μετά το “Θέλω να σου κρατάω το χέρι” ο Τάσος Ιορδανίδης συστήνει στο θεάτρο Άλφα-Ληναίος-Φωτίου, ένα νέο έργο με τίτλο “Φάκντ-απ”.Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Θάλεια Ματίκα (’96), σε μία απόπειρα “συνομιλίας” με εφήβους όλων των ηλικιών.

Στη σκηνή , δυο νέοι ταλαντούχοι ηθοποιοί: Αφροδίτη Λιάντου και Διονύσης Παπανδρέου. Κατάλληλο για 12 ετών και πάνω. Σκηνικός χώρος: μια κλινική αντιμετώπισης ψυχικών νοσημάτων κάπου στο δυτικό κόσμο. Ρόλοι : δύο εκπρόσωποι της γενιάς Ζ, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ – ΛΗΝΑΙΟΣ – ΦΩΤΙΟΥ, 28ης Οκτωβρίου 37 Τηλέφωνο: 210-5201828…

O Σωτήρης Τσόγκας (απόφ. 1969), ηθοποιός, σκηνοθέτης και διευθυντής του θεάτρου “Πρόβα“ (Ηπείρου 39 & Αχαρνών, τηλ. 2108818326) παρουσιάζει την ξεκαρδιστική κωμωδία της Χρύσας Σπηλιώτη με τίτλο Σκοτσέζικο Ντούς.

Οι παραστάσεις συνεχίζονται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, μέχρι τις 28 Απριλίου 2024.

Ο Σωτήρης Τσόγκας εμπνευσμένος από το κείμενο, του οποίου υπογράφει και την θεατρική προσαρμογή, με την σκηνοθετική του ματιά μας βάζει στο κλίμα της δημιουργίας μια θεατρικής παράστασης, από τα καμαρίνια ως την σκηνή. Κωμικές μέχρι δακρύων σκηνές εξελίσσονται μπροστά στα μάτια του θεατή, ο οποίος μερικές φορές, άθελά του ή και ηθελημένα, γίνεται μέρος της παράστασης. Πρωταγωνιστούν η Μαίρη Ραζή, ο Σωτήρης Τσόγκας και πλειάδα ηθοποιών.

Περισσότερα…

Ο πολυτάλαντος stand-up comedian Δημήτρης Δημόπουλος (’94) γράφει/σκηνοθετεί τη μουσικοθεατρική παράσταση “Οι περιπέτειες της κυρίας Παρτιτούρα” για παιδιά 4-12 ετών στην οποία παίζει παρέα με εκλεκτούς συνεργάτες και την Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής (αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος) στις 21 Ιανουαρίου στις 12 το μεσημέρι.

Περισσότερα…

Η ηθοποιός Κατερίνα Μαούτσου (απόφοιτος 2004) συμμετέχει στην παράσταση «Love and Money» η οποία κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 4

Δεκεμβρίου στο Θέατρο Τέχνης.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο: Ο Ντένις Κέλλυ είναι πολυγραφότατος και καταξιωμένος αγγλόφωνος συγγραφέας. Είναι ιδιαίτερα γνωστός για το σαρκαστικό αλλά και ποιητικό του ύφος. Αποτυπώνει τον ανελέητο ρυθμό της σύγχρονης ζωής στον δυτικό κόσμο και συνθέτει ένα ορατόριο για το πώς λοξοδρομούμε συνεχώς από τον δρόμο της αγάπης αν και έχουμε ζωτική ανάγκη να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε.

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

Παραστάσεις: 4/12 – 9/1, Δευτέρα – Τρίτη, ώρα έναρξης: 21.00…

Εισιτήρια…

Σε σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά ανεβαίνει το “Γράμμα στον Ορέστη” του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ερμηνεύει, στον ρόλο της Κλυταιμνήστρας, η Μαρκέλλα Αργυροπούλου.

Η Κλυταιμνήστρα παρουσιάζεται μέσα από τις αρχαίες τραγωδίες, ως μητέρα που της σκότωσαν το παιδί, για να ξεκινήσει ένας παράλογος πόλεμος, ως προδομένη σύζυγος, ως μοιχαλίδα, ως ανήθικη, ως συζυγοκτόνος. Ο Καμπανέλλης τη συμπαθεί ιδιαίτερα και την «χρίζει» ως τη μοναδική του πρωταγωνίστρια στο μονόπρακτο «Γράμμα στον Ορέστη». Η αγαπημένη του ηρωίδα ενώ γράφει ένα γράμμα στον αγαπημένο της γιο, προσπαθεί να δικαιολογήσει τις πράξεις της, ξεδιπλώνει τα συναισθήματα της, οδηγείται απ’ τη χαρά στη λύπη, απ’ το μίσος στην αγάπη, απ’ την ανδρική της φύση στη γυναικεία.

Στο Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54, τηλ. 2103428650, στάση μετρό: Κεραμεικός

Από 6 Οκτωβρίου μέχρι 19 Ιανουαρίου – Κάθε Παρασκευή στις 21.15

Περισσότερα…

Ο Μάριος Ιορδάνου (”93) και η Σοφία Καζαντζιάν, μεταφέρουν επί σκηνής την πιο τολμηρή θεατρική εκδοχή του αριστουργήματος του Henry James «Το στρίψιμο της βίδας – RELOADED”. Πρόκειται για ένα ψυχολογικό θρίλερ μυστηρίου, εμπνευσμένο από το σπουδαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα, στο οποίο έχουν βασιστεί σημαντικές θεατρικές, αλλά και κινηματογραφικές επιτυχίες, όπως «Η Έκτη Αίσθηση», «Οι Άλλοι», κλπ.

Μία παράσταση – mind game που οδηγεί σε ένα από τα αντρεπτικότερα θεατρικά φινάλε.

θέατρο Πολυχώρος Vault, Μελενίκου 26, (Γκάζι) Βοτανικός, τηλέφωνο 213 0356472

Πρεμιέρα Σάββατο 14 Οκτωβρίου. Κάθε Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.00 μέχρι τις 14/1/2024.

Περισσότερα…

Μετά την sold-out επιτυχία της παράστασης για 2 συνεχόμενα χρόνια, οι “Seven Sisters” επιστρέφουν για 3η χρονιά στο Faust και παρουσιάζουν ξανά την παράσταση «Το Μαράκι έκλασε» σε κείμενα Λένας Κιστοπούλου στο Bar-Theater-Arts Faust (Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12, τηλ: 210 3234095).

Επτά γυναίκες επί σκηνής αφηγούνται πέντε κωμικοτραγικές ιστορίες, δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου. Η Αγία Ελληνική Οικογένεια. Η Πατριαρχία. Η Παιδική Ηλικία. Ο κύκλος της βίας και της κακοποίησης.

Πέντε οικογενειακές ιστορίες απ’ αυτές που όλοι νομίζουμε ότι συμβαίνουν μια στο τόσο, απ’ αυτές που ακούμε στα δελτία των 8, απ’ αυτές που συμβαίνουν και θα έπρεπε να συμβαίνουν «μακριά από μας». Άνθρωποι της διπλανής πόρτας που τρώνε μαζεμένοι σε οικογενειακά τραπέζια, που δουλεύουν σε δημόσιες υπηρεσίες, που έχουν παιδιά, συζύγους και γιαγιάδες. Άνθρωποι που όταν χρειαστεί να πονέσουν, όταν έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με τη φρίκη, αντιδρούν και αντιστέκονται όπως μπορούν.

Οι Seven Sisters ως γνήσια παιδιά αγίων ελληνικών οικογενειών που πλέον μεγάλωσαν, νιώθουν έτοιμες να αφηγηθούν τις ιστορίες αυτές «έξω από τα δόντια». Χωρίς προσπάθεια ωραιοποίησης, χωρίς δικαιολογίες και – κυρίως – χωρίς ντροπή.

Περισσότερα…

Εισιτήρια…